恰恰在多年之后，他又遇到了一個這樣的故事：某一次，在深圳陳平碰到了萬青力先生，先生告訴他自己最近在學詩。“我心里很納悶，我說您那么大年紀了，誰能教您學詩啊?他說他跟饒宗頤在學，他說饒先生告訴他一個秘密，不管做絕句、律詩、古體，都要當成一個字去寫。”這樣陳平突然想到了李可染先生的觀點，這也成為他多年來做藝術所堅持的方向，無論繪畫書法篆刻，心與筆連接在一起，繪畫才有可讀性。

陳平作品

在陳平看來，美術學院教學中首先要打問號的就是我們最看重的“筆墨”到底有多少能夠灌輸到學生身上?學生能夠獲取多少?

因為真正懂得筆墨的老師已經不多了，真正懂得筆墨的畫家也不多了。“當我們的中國傳統教育遭遇斷裂之后，大家首先拿起來的是鉛筆，再拿起毛筆，感覺是不對的。”陳平坦言，所以中國畫的發展中的確有很多內容是偏離了中國畫本身的真正精神。

在20世紀的中國畫藝術教學中，潘天壽是一個功不可沒的推動者，他強調“中西繪畫要拉開距離”，而張立辰正是潘天壽筆墨和藝術觀念的直接繼承者，成為當今中國畫創作和藝術教學的重要代表者。

“在近半個世紀的中國畫教學實踐中，我一直堅持潘天壽先生的‘中西繪畫拉開距離’論，在這一戰略思想的指引下，我要求學生站在中國民族文化立場深入研究中國畫意象造型規律和筆墨傳統，強調學生苦練筆墨基本功;在潘天壽先生堅守、力倡筆墨傳統的教學、創作基礎上，我在上世紀80年代初提出了‘筆墨結構’說。筆墨是有別于世界其他繪畫語言的特質表征，‘筆墨結構’是中國畫的靈魂和命脈。”張立辰說。