據說，現在全世界有幾億人拿起毛筆，畫中國畫，寫中國字兒。顯然，之于傳播中國文化而言，這很可喜。

畫油畫的靳尚誼，他說他的家里從來不掛油畫，他最喜歡的是八大山人和倪瓚。

八大山人

“1979年，我第一次到西德，參觀了很多院校，德國的杜塞爾多夫美術學院就是個古老的美術學院，看他們的學生在畫素描，我就問老師：你們現在學素描和以前有什么變化嗎?他們說沒有變化，跟兩百年前一樣，素描的基本原則是永遠不變的，變化的是每個時代的風格。”靳尚誼坦言說自己在我油畫的過程中，總是跟中國畫比較著學，中國人畫油畫，似乎觀察事物的習慣是既定的：“我學素描的時候總是看邊線。”后來，靳尚誼就明白了：油畫是一個寫實的畫種，它的美都是從真實中提煉出來的;而中國畫則是一個寫意的畫種，油畫是再現的，中國畫是表現的。

所以畫了幾十年油畫之后，靳尚誼覺得畫油畫開始變得吃力和費勁，但一般而言，國畫家總是年紀越大畫的越好。黃賓虹曾經說過一句話：“筆墨是一筆有七種感覺”，靳尚誼則認為油畫是三筆一個感覺。這就是中國筆墨的精妙之處。

倪瓚竹枝圖卷

可是，當我們在國際學術視野里談及中國畫，卻似乎有點兒尷尬，比如你跟漢學家講“骨法用筆”“氣韻生動”，很難說清楚，更難翻譯清楚，勉強翻譯過去，也經常令人一頭霧水。

“在國際公共知識學平臺上，能夠查到全世界任何語言的文章，但是中國畫跟中醫、戲劇一樣，都是很難在全球性知識平臺上予以解釋的內涵，如何用現代式的語言解讀明白中國畫的內部結構和筆墨意韻?而不是中國人的自說自話，這恐怕是中國畫接下來幾十年要做的大工程。”這是中央美術學院教授潘公凱這么多年來的切身體會，也是今天我們為什么來再談中國畫的直接原因。

難以被認知的 “筆墨”

在一次中國政協禮堂的展覽，靳尚誼看到了張立辰畫的一張《秋荷圖》，他很感興趣，就問張立辰先生：畫中荷葉、荷桿這幾筆是如何畫出來的?

“我理解靳先生這個問題主要是想了解我為什么這么畫?畫的時候怎么想的?”張立辰認為靳尚誼的這個問題就涉及到了中國畫的造型觀念和創作方式問題，西畫造型觀依賴客觀、故而強調寫實;中國畫造型是意象表現，故而寫意，中國畫的造型是以筆墨結構的排列組合來完成的。