中國的工筆畫歷史悠久，尤其是唐宋時期的工筆畫達到鼎盛。隨著改革開放之后西方文藝思潮的大量涌入，當代工筆畫家的創作與過去的工筆仕女、花鳥已大不同。2005年，工筆重彩之風在全國刮得正熱。到了當下，無論是語言還是題材、觀念，工筆畫又發生了重要的變化。

　　比如“新工筆”，它從美術界眾多新生概念之中脫穎而出，不僅擁有一批風格明晰、創作穩定的藝術家，而且已經擁有形成系列的學術展覽、研討、出版梳理。

　　翻看藝術品拍賣市場中的數據不難發現，一些“新工筆”藝術家的作品價格上漲幅度已不容小覷。

　　A“新工筆”迅速崛起

　　以“新工筆”代表人物之一徐累為例，2012年嘉德“水墨新世界”專場中，他的作品《夜中晝》以149.5萬元的高價榮登榜首；2013年保利香港秋拍中，他的《龍馬會》以281.75萬港元被一位古畫收藏家競得；2013年保利春拍中，其作品《向達芬奇致敬——天花》以402.5萬元的成交價刷新了其個人拍賣作品成交紀錄。

　　“新工筆”的迅速崛起，有人將其歸根于整個當代工筆畫板塊的受熱捧。

　　事實上，與其說“新工筆”代表著一個工筆畫的流派，還不如說它代表著目前為數不少的一群中青年工筆畫家，他們正處于創作精力旺盛的階段，其內容和技法上都對傳統有所突破，符合當代人的審美觀，也最容易出精品。

　　還有一個“成本論”的因素。相比寫意畫，工筆作品創作周期長，筆法、功力要求高，其市場往往供不應求，獲得的長期回報也會相對可觀。不僅如此，工筆畫本身所具備的技術性使它可以更加直接地表達藝術情緒，也更容易表達當代人生存經驗與視覺經驗。精致、典雅的審美趣味也更符合當代審美。

　　隨著市場熱度的升起，一些拙劣的模仿作品也開始混雜其中。模仿、學習一些表面性的東西是一種藝術潮流最容易帶來的垃圾，這就需要藝術愛好者認真學習基本的價值判斷，比如對工筆技法及中國傳統文化的認知，包括對藝術家的深入了解等等。

　　B“新工筆”是抱團取暖還是畫壇新現象？

　　主持人：美術界對“新工筆”的關注度近年來不斷上升，已經成為當代中國畫的一個新現象。中國的工筆畫歷史悠久，尤其是唐宋時期的工筆畫達到鼎盛，《簪花仕女圖》、《虢國夫人游春圖》等許多留世畫作成了標榜史冊的作品。為什么會在現在提出“新工筆”這么一個概念？

　　許曉彬：這是一種新感覺的工筆畫，以南京地區最為活躍，多冠名“新銳工筆”的概念，強調在工筆畫中出現的一些新銳面貌。“新工筆”的提出只是對一種新觀念的一種表現傾向，我覺得這可能是對這種觀念的一種探索吧。“工筆”作為一個繪畫術語是在清代才出現的，以前也沒有分得很細。我對目前這種“新工筆”有兩種認同感，從技術角度上講，新工筆在構圖方式、色彩觀等方面拓寬了原先工筆畫的一些技法。但觀念這種東西也是一直在變，它是不是有一種可追隨性或有延續性還是值得探討的。

　　主持人：“新工筆”的畫家群體主要集中在江浙一帶，全國范圍內，工筆畫還有沒有其他的流派？

　　羅寒蕾：古代是以地域來劃分畫派的，比如長安畫派、嶺南畫派等，那時候全國性的交流還是比較少的。現在反而越遠的朋友越親近，地域性已經不明顯，流派就很難再根據地域來劃分了。

　　許曉彬：以地域來劃分畫派的這種現象可能會越來越少，地域差距也會越來越拉近。原因在于現代化的信息傳遞，地域性已經不明顯。但一方水土養一方人，畫家的作品還是會有其區域特色的。

　　羅寒蕾：其實很多畫家還是不愿意把自己歸入某一個流派的。畫家本身都太自我了，對任何藝術都尋求一個唯一性。藝術沒有第一，只有唯一。當他存在唯一性的時候，這個藝術家可以說是成功的。所以，要把某個畫家歸入到某個流派中去，可能是以后美術史的事情了。或者是某些畫家想利用集體的力量，組織某些活動，但過幾年這些群體很可能都散掉了，只是暫時性的抱團。