作為中華民族傳統(tǒng)文化載體并具有表現(xiàn)形式的中國工筆畫，在當代同時面對兩個問題：一個是傳承，另一個是發(fā)展。傳承即是如何保持的問題，也就是如何保持其傳統(tǒng)工筆畫基本的語言規(guī)范與精神內(nèi)涵。發(fā)展則是如何面對現(xiàn)時的人文環(huán)境來體現(xiàn)中國工筆畫在當代的價值問題，發(fā)展是歷史的必然，但關(guān)鍵是如何發(fā)展的問題。

 

 

榴實

　　作為在特定的歷史條件下高度純熟的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，我們在看到它與現(xiàn)代文化某些隔離或是相對陳舊的情形下，其內(nèi)在的精神張力和內(nèi)涵以及在表現(xiàn)形式上的完美，仍然富有不可泯滅的巨大魅力。

　　現(xiàn)在來談傳承與發(fā)展這樣一個老問題，是因為當代中國工筆畫在經(jīng)歷了它近千年的沉寂之后，已經(jīng)呈現(xiàn)出了復(fù)興繁榮的局面。當代工筆畫在表現(xiàn)形式上的豐富多彩，和在表現(xiàn)領(lǐng)域的不斷拓展以及對于當代藝術(shù)家風(fēng)采的展露，這些早已不是傳統(tǒng)工筆畫的面貌，這是非常可喜的和令人振奮的。但是，也正是在這樣的特殊發(fā)展時期來談對于傳統(tǒng)的保持，也就是在多樣與繁榮的格局下來談統(tǒng)一。我認為，一種藝術(shù)形式成熟的標志，不在于它 如何多樣，恰恰相反的是“統(tǒng)一”。宋代的花鳥畫是豐富多彩的，但它在形式上又是有它自身相對的一個形式規(guī)范，大家是在一個統(tǒng)一的樣式下來豐富它的內(nèi)涵，特性不同的個性。好像古格律詩，在不同的形式約束下盡情地表現(xiàn)自己的個性精神和才能。也并沒有泯滅他們的個性才華，更不會感覺單調(diào)，而卻是豐富多樣的。由此看到，現(xiàn)代的日本畫的發(fā)展與成熟，形成了日本畫當代風(fēng)貌，體現(xiàn)的是日本民族的現(xiàn)代繪畫，有著統(tǒng)一的民族性。“傳承”與“統(tǒng)一”實際上就是強調(diào)民族性表現(xiàn)的現(xiàn)代形式，統(tǒng)一應(yīng)該是一種共識，依靠這種共識才能真正形成推進中國工筆畫發(fā)展的巨大力量。而不是“西方化”或是“東洋化”。

　　在面對中國工筆畫這一古老藝術(shù)形式時，保持它自身表現(xiàn)形式與語言規(guī)范的某些特征，推進、演化、甚至再造中國工筆畫在當代新的語言形態(tài)，使傳統(tǒng)精神與時代特征凝聚成一種新的時代個性，這是超越一個藝術(shù)家個性探索而又通過個體的實踐來完成的時代課題。審視中國工筆畫的現(xiàn)狀，可以啟示我們：繁榮與多樣并不一定意味著成熟，主要靠著對于傳承與發(fā)展這一問題的理解與共識，經(jīng)過一段時間的實踐和努力來實現(xiàn)。對于傳統(tǒng)的傳承性和認知，其意義在于建筑起具有時代共性的框架下來完成藝術(shù)家的個性探索，啟示人們警惕在強調(diào)工筆畫發(fā)展和建筑它的當代形態(tài)時，切勿失掉民族傳統(tǒng)精神這個根。審視當代工筆畫創(chuàng)作現(xiàn)狀，也確實存在著這樣一個傾向：當代性在某種意義上體現(xiàn)的是“西方化”或“東洋化”兩種趨向，這應(yīng)該引起我們的深思。

　　中國藝術(shù)精神源遠流長，生生不息。中國工筆畫的成熟與完善是一定歷史階段的產(chǎn)物，在把握和繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精神時，有一個不應(yīng)忽視的問題。宋元以后文人畫作為中國畫主流的地位和在繪畫理論上的飛躍和發(fā)展。所以在把握對傳統(tǒng)的繼承性上，不僅要探索和挖掘唐、宋藝術(shù)的內(nèi)在精神，還要領(lǐng)悟其后的“文人畫”傳統(tǒng)，以及歷代壁畫藝術(shù)和民間藝術(shù)，把握住從古至今中國繪畫的脈搏，“工”與“寫”或是兩宋院體畫風(fēng)范和其后世之“文人畫”，只是其形貌之異，其內(nèi)涵都是體現(xiàn)了中國的人文精神。這種文化傳統(tǒng)越是在世界各民族文化相互交融而走向現(xiàn)代時，保持這種文化傳統(tǒng)就更具有特殊的意義。傳統(tǒng)永遠是源頭活水，湍湍溪流，不息不回，帶著鮮活的生命流向現(xiàn)代，流向未來。