【守望家園】

作者：陳藝方（上海應用技術大學藝術與設計學院副教授）

傳統美術，作為我國非物質文化遺產的一個門類，是非物質文化遺產的重要組成部分，僅國家級項目就有359個之多。在當下，隨著傳統民間文化賴以生存的條件產生變化，民間美術如何有效承續亟待更多的探討和實踐。

“忘卻”：活態遺產必須活態傳承

莊子說：“泉涸，魚相與處于陸，相呴以濕，相濡以沫，不如相忘于江湖。”既有的文化生態已然消失，“泉水”的形態變了甚至枯干，人們的生產生活方式、價值理念與審美觀念等必然受到深刻影響。民間美術，作為一種活態文化，其生存之道也應隨之改變，需要與其原有的存續生態以適當的方式“相忘于江湖”。

蠟染折扇

在傳統農耕文明社會背景下，中國民間美術依托于民俗文化而存在，包含著濃郁的地域色彩和獨特的民族文化DNA。從民俗文化的傳承發展來看，其傳承資源通常包含不變與可變兩個方面：不變的，是蘊含民眾立場與價值觀念、最具民族精神的民俗文化精髓，具有普遍性價值和相對的穩定性；可變的，是圍繞前者對時代和社會需要做出的恰當改變與適應。

作為一種活態遺產，民間美術始終與時俱進地進行著文化新陳代謝。按照傳統的文化模式來傳承保護民間美術，所強調的不變性，是指在伴隨著社會文化進步和生活生產方式的發展做出必要變化的同時，確保其核心的、體現民族民眾精神意愿與共同文化基石的精髓不變。

一言以蔽之，不變是守正，變是與時俱進，民間美術的承續之道，其核心問題需要在這種不變與可變的相對狀態中去正確認知。

“善變”：擅長適應時代的實用性

民間美術的產生與發展在很大程度上源于物質的實用性，藝術審美性和實用性的完美結合是其生生不息的動力。也就是說，實用性使它天然具有擅長適應時代的“善變”基因。因此，要傳承民間美術，就要激揚其在當代生活中的價值與作用，使之順應現代人的生活審美和文化訴求。在具體操作中，應秉持“見人見物見生活”的理念，在內容上進行充實和調整，以形式、功能等方面的創新實現可變，不斷賦予其合理合適的現代內涵，讓其重煥生機與活力。

蠟染茶席 本版圖片均為李韻攝/光明圖片

實踐證明，這種理念是可行的。比如，貴州丹寨縣苗族蠟染，以生產經營帶動傳承與保護，通過“公司+農戶+基地”的產業發展模式，建設手工企業、蠟染專業合作社等，注重產業優化和品牌創新，使之成為文化消費對象，既培育了新的經濟增長點，拓寬了群眾增收渠道，也有效傳承了蠟染技藝，成為2019年50個國家級非遺代表性項目優秀保護實踐案例之一。

再如，絨繡是在上海地區傳承一百多年的非遺項目。上海市有關部門指導支持相關企業創意設計絨繡新產品，同時開發衍生品，拓寬新的銷售市場；還支持手工藝人建設傳習所，集生產、銷售、展示和培訓于一體，把傳承保護融合于當代經濟、社會與文化建設之中；在國內重大活動與外事活動中展現技藝，以開展獻禮新中國成立70周年共繡國旗活動、在進博會現場邀請中外嘉賓共繡進博會吉祥物、舉行國外交流展等特別的形式和方式亮相。這些都成為行之有效的傳承保護方式。

與現代設計和藝術設計教育相結合，也是民間美術創新性“可變”的重要抓手之一。民間美術造物更多是出于使用的考慮，具有強烈的母體性與實用性特征，這與現代設計中“形式服從功能”理念異曲同工，本質上都是審美與實用的統一。但民間美術融入現代設計活動中，不是對民間美術元素的生搬硬套、拼湊和圖案的泛化，也不是簡單地提取傳統經典紋樣，更不是固定程式化和俗套化，而是一個系統設計，通過對民間美術文化張力的吸取而獲得新生力量，形成設計中的亮點和創新點。

筆者所在學校建設“非遺工坊（蠟染）實訓教學中心”，就是把民間美術資源引入藝術設計專業類學生的教學中，聘請蠟染非遺傳承人開設專門課程，讓學生體驗民間美術原汁原味的制作過程，并從蠟染藝術本體進而衍生推廣，拓寬師生的美術資源獲取思路，推動民間手工藝與現代設計的相融相生，探索跨界融合。此舉既可以為設計教育注入民間智慧，又可以讓高校成為民間美術振興發展的主力軍之一。

“守正”：保持文化內核的民俗特質

但上述的“可變”并不是“大卸八塊”，而是以其民俗文化內核特質不可變為基礎的。民俗文化特征與審美特征是民間美術的深層滋養，開出來的花朵則是充滿了浪漫主義的意象色彩、構圖形式和審美體系，體現著藝人的生命情感。拋棄這些民間藝術的特質，民間美術便失去了它的獨特性和賴以生存的條件，就更談不上保護和發展了，即所謂“守正”方能“創新”。

同時，傳統民間美術還是地域的詩歌。民間文化因地而異，承載了民眾群體的集體記憶，不同地區和民族因歷史、人文、自然環境不一樣，而形成的民間美術藝術方式與審美形態也特色各異。如在北方寒冷地區就產生不了蠟染這樣的藝術形式，即便同樣是在中國西南，各地的蠟染藝術也因風土人情和民俗文化的不同，而呈現多種多樣的風格、類型和使用方式，具有較強的區域性。

同時，“守正”也是要保護民間美術的文化生態場。任何一種民俗事象都不是孤立的，它是一個民俗文化圈的系統存在。因而，對某種民間藝術的合理利用，要以整體性和傳承性為核心，將之放大到整個民俗文化圈中去進行，形成一個整體性的輻射范圍，杜絕單純的碎片文化保護，這也是“活態性”傳承的根本所在。

近年來傳統民間美術的保護與傳承工作得到了社會廣泛認可，形成了博物館式保護、原生態保護、活態保護、生產性保護等基本形態。不管何種形式的保護，都存在變與不變的思考，這是民間美術當代承續所面臨的問題與困境。我們既要專注于體現民間美術內涵的文化張力不變，也要專注于受現代生產生活歡迎的形式與內容可變；既要著眼于未來發展，找準可持續方向，也要腳踏實地，拓寬傳播渠道；既需要學術和政策上給予搶救保護、扶持和推廣，也需要吸引廣泛的社會力量，激活其內生動力，變“輸血”為“造血”，以此孕育和生發新的形式。如此，方能讓民間美術這朵藝術之花常開常新。

本文為“民間美術資源在藝術設計專業教學中的應用研究——以建設‘非遺工坊（蠟染）實訓教學中心為實施載體’”階段性成果

《光明日報》（ 2020年07月05日 12版）