作者：周飛亞

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藝術節往基層滲透，呈現出鮮明的區域特色，內容、模式和承辦主體更加多樣。

理念的前瞻和概念的創新，正成為藝術節的靈魂。藝術節的內容設計，越來越注重主題闡發，聚焦藝術的外延和跨界。

藝術節應挖掘當地文化傳統，與旅游深度融合，共同打造地方品牌。

新年伊始，第二十屆“相約北京”國際藝術節拉開序幕，來自12個國家和地區的700多位藝術家，將在近1個月的時間里，用藝術為冬日添暖。

這是繁榮活躍的各種藝術節的一個身影。

在中國，僅國家級的藝術節就有幾十個。從演出內容來看，既有綜合性的藝術節，也有單一門類的戲劇節、音樂節等。從舉辦方式看，大部分藝術節都是固定地點，也有一些由各地輪流承辦。若按規模劃分，既有短至幾天的小型藝術節，也有長達1個月乃至幾個月的大型藝術節；大多數藝術節都是每年舉辦，也有的是幾年一屆……

圖片從上至下依次為2019年北京國際音樂節閉幕音樂會，上海國際戲劇節舞劇《十面埋伏》，烏鎮戲劇節水上演出。制圖：蔡華偉

隨著經濟發展規模和文化消費方式的變化，藝術節正在往基層滲透，呈現出鮮明的區域特色，內容、模式和承辦主體也變得更加多樣。許多小微型藝術節開始出現，像“毛細血管”，將藝術養分輸送到各個角落。

通過這些大大小小的“節日”，藝術走進普通人的生活。

提升藝術節品質

內容策劃是核心

內容，是一個藝術節的核心競爭力。不同的內容，形成藝術節不同的風格特征，面向不同受眾群體。如亞洲藝術節的特色，是文化多樣性；北京國際音樂節，是頂級的專業水準；南寧國際民歌藝術節，是民族文化的現代美……

好的內容策劃，首先在于高質量節目。北京國際音樂節上亮相的名團名家，可以拉出一份長長的名單——鋼琴家瑪爾塔·阿格里奇，大提琴家馬友友，世界三大男高音之一的何塞·卡雷拉斯……還有柏林愛樂等世界頂尖樂團的指揮家、首席樂手，舞臺上演繹的也多是經典名作，奠定了其在國內古典音樂主題藝術節中的引領地位。

原創首演作品比例，也是衡量一個藝術節“層次”的重要標桿。近年來，上海國際藝術節的原創首演作品比例領跑全國，到2019年已占一半左右。越來越多世界名團將作品的亞洲首演放在這里，藝術節的委約創作亦不斷給人驚喜，比如去年的開幕演出雜技劇《戰上海》。這些“僅此一家”的獨特節目，每年都會吸引不少觀眾專程從外地“打飛的”來看。

此外，與一時一地的社會熱點相結合，也能增強節目的吸引力。如去年“相約北京”舉辦期間，適逢亞洲文明對話大會，藝術節便策劃了“亞洲芭蕾舞之夜”開幕演出；今年將召開東京奧運會，遂選擇日本作為主賓國。

板塊設計也是內容策劃的一部分。如今的大型藝術節，通常包括青年藝術家扶持、藝術教育、講座論壇、展覽、嘉年華等不同板塊，滿足所有能想到的需求。優秀的藝術節還會格外關注年輕觀眾口味、重視創新。2019年北京國際音樂節在新銳演出領域大膽突破，推出VR音樂體驗等新形式，希冀為古典音樂賦予新內涵；上海國際藝術節特設“青年觀劇團”，挑選數百名大學生、高中生寫劇評，給節目打分，由此得出反映年輕人偏好的“青評果指數”；烏鎮戲劇節更是以年輕化著稱，大學生劇社的免費表演遍布街頭巷尾，新潮有趣……

種種跡象表明，理念的前瞻和概念的創新，正成為藝術節的靈魂。藝術節的內容設計，越來越注重主題闡發，聚焦藝術的外延和跨界。

實現可持續發展

市場運營是關鍵

辦好一個藝術節，關鍵是什么？很多實踐者和專家給出的答案不約而同：如何持續地吸引觀眾。

音樂評論家、中國對外文化公司藝術顧問劉雪楓認為，除了高質量內容，成功的市場運營是關鍵。“當然，‘市場’不僅僅指票房，也包括政府的重視和扶持、企業的關注與贊助……一個運營良好的藝術節，既要有‘上座率’，又能做到收支平衡。”

據了解，歐洲眾多知名藝術節中，政府出資、商業贊助和票房收入的比例大致相當。中國由于注重藝術節的“惠民”功能，加上部分地區的演出市場發育尚不成熟，地方政府往往會給予政策支持和財政補貼。其實，惠民與市場并不矛盾，在當前條件下，惠民可以說是進行傳播、培養受眾的必經過程。上海國際藝術節的戶外板塊“藝術天空”，基本都是免費演出，出乎藝委會意料的是，凡是在戶外演過的節目，后來再進劇院，票都賣得特別好。原因就在于，戶外演出為這些節目積攢了口碑，培養了一批藝術愛好者。

藝術節挖掘當地文化傳統，與旅游深度融合，這已經成為一條世界性經驗。薩爾茨堡作為莫扎特故鄉的文化號召力，以及附近地區人們對交響樂的普遍熱愛，是薩爾茨堡藝術節成功的關鍵因素之一；名列世界三大藝術節的法國阿維尼翁戲劇節，古城本身就是著名歷史遺跡、世界文化遺產。中國的烏鎮戲劇節也堪稱典范，充分發揮了江南水鄉、古鎮風韻的特色景觀優勢。烏鎮戲劇節的觀眾主體是外地人，與世界頂尖藝術節的觀眾結構相似，成功印證了藝術與旅游共同打造地方品牌的雙贏戰略。在這方面，文化資源與旅游資源都極其豐富的北京，擁有很大發展空間。

劉雪楓說，讓游客各取所需、觀眾各有其賞，是未來藝術節的理想狀態。

促進文化建設

任重道遠猶可期

一個藝術節的水準、規模及影響力，是檢視當地文化生活的指標。那些知名藝術節，已經成為一座城市甚至一個國家的文化名片。

藝術節有著十分重要的作用，它可以豐富城市生活、提高民眾素養、促進藝術創作、助力人才培養……早期商業演出市場還不發達，藝術節成為人們欣賞舞臺藝術的重要渠道，尤其是亞洲藝術節等展現世界藝苑風采的窗口，開闊了人們的視野。更早的還有1987年創辦的中國藝術節。各地輪辦的方式，大大提升了舉辦地的文化發展水平。有數據顯示，中國藝術節每到一地，平均能使當地的基礎文化設施建設進程提前10年。“展演+評獎”的聯動機制，為全國的專業院團提供了交流平臺和競爭動力，激勵產生了一批批優秀作品。

而隨著中國國際影響力的逐漸提升，藝術節還承擔起對外文化交流的重要任務，助力中國文化走出去。以上海國際藝術節為例，其牽頭成立的絲綢之路國際藝術節聯盟，短短兩年便吸納44個國家和地區的163家機構加盟。藝術節的演出交易會，已經成為具有世界影響力的專業演出交易市場。每年1月到美國演藝出品人協會了解西方舞臺新作，10月到上海看看東方的藝術圈動態，已經成為許多全球演出運營商的習慣。通過藝術節平臺，舞劇《十面埋伏》首次出國就登上英國舞蹈界最權威的沙德勒之井劇院，愛丁堡藝術節因此向上海國際藝術節提出聯合委約制作舞劇《春之祭》，這部作品成為2019年愛丁堡藝術節票房最好的劇目之一。

正如上海國際藝術節中心總裁王雋所說，“請頂級的團隊來演出已經不稀奇，能讓對方跟你共同制作一部作品，才是更重要的——這能幫助國內藝術人才快速成長。”聯合委約還意味著，國外巡演的日程和效果有了保障，“作品面向的都是當地主流觀眾，這樣的‘走出去’，才是真正的‘走出去’。”

在王雋看來，如今國內的藝術節不是太多了，而是仍然不夠，演藝市場還需繼續培育，“把市場蛋糕做得更大，才能形成良性循環。”

藝術節的未來，值得更多的期待。（周飛亞）