工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。中國的工筆畫歷史悠久，源遠流長。遠至新石器時期的陶器，商、周的青銅器，戰國的帛畫上皆可追溯。就工筆花鳥畫獨立分科而言，其表現對象一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等等；用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。它始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋。千余年來，名家輩出。

姚廣

青年畫家姚廣自幼酷愛繪畫，通過多年的不斷探索和實踐，形成了自己獨特的繪畫風格，其作品也在全國美術作品展中頻頻入選并獲獎。尤其是2008年創作的工筆重彩畫《清夏》，在間隔了28年之久的第三屆全國青年美術作品展中再次入選，最終被中國美術館收藏，為其履歷增添了濃重的一筆。今天，就讓我們一起來走進她筆下的藝術世界。

上個世紀70年代末出生的姚廣，受其父影響，從小就親近自然，喜愛繪畫。在外求學時，每逢暑假歸來，她都會騎車到城郊寫生。無數個清晨，她踩著尚未消失的露水，嗅著泥土散發的芬芳，端坐在田野間，一筆筆地勾描，直至風起，直至雨落。

自然與人文，是姚廣畫作永恒的主題。晉西北小城湛藍的天空、無垠的原野、冷峻的山峰、穿云的飛鳥……這是她熟悉的風光，也是她創作的源泉。“那一列列如哨兵般蔚為壯觀的向陽葵花，那一簇簇爭相綻放迎風揮舞的黃芥胡麻，那一株株身逾三尺恣意伸展的苦苣狗尾……這些隨處涌動的炙熱生命——旺盛、蓬勃、濃烈、絢爛、婀娜又多情，不滅亦不休。《草色芳華》《清夏》《芥園拾遺》《歲月流金》等作品皆因此而生。正所謂：外師造化，中得心源。”“探索真善美應是藝術創作的核心”，她如是說。

繪畫于別人而言，或為興趣，或為生計，于姚廣則是沉甸甸的責任。“這責任如此深遠，以致將貫穿她的一生，因她已然將繪畫當成了一生的使命來看待！她把對畫畫的感情全部滲透在作品里。從拓稿、勾線、上墻、敷色，每一步都用心去做，無一處不完善，無一處不踏實，每一筆中間都畫著認真到底的沉著。就算是用了淺淺的豆青積色，也絲毫看不出浮起來的氣息，讓人一睹曠野清風后心中一定。”同在蔣先生門下的師姐崔錫玲感慨如斯。

論及此，姚廣強調，是父親帶她走上了繪畫之路，雖然道阻且長，但父親的支持和鼓勵就是她最大的動力。自此，她心無旁騖、一往直前。

對于如何創作好的作品，姚廣有著自己的領悟和解讀——“天地大相，壯美也纖柔，絢麗也素凈……整飭而簡約，有無相間，總讓人心動不已。任何一種形式的生命，存在之時亦在悄然流逝。天人交感，心物相契，定格在瞬間即逝的靜美。摒棄塵世之紛擾，體驗寧靜之大美, 善哉，幸甚！朝聞道，夕死可也。雖不能至，心向往之。”

確實，“姚廣的畫作，給人最初也最深刻的印象即是本真。”“她將沉著堅定的心灌注在每一筆的平凡里面。她簡單生活、溫暖做人，再用那樣的堅定來播種，自然會生長出美好蓬勃的花草，自然會有生動的鳥蟲紛飛進她的畫作里。”

中國國家畫院研究員陳明曾撰文評價：“姚廣筆下的花草蟲禽都似籠罩在一種格外靜謐的氣氛中，清新雅致的色調也使畫面呈現出一種別樣的靈氣。《歲月流金》中安靜綻放的向日葵、《輕舞》中高雅清逸的蜀葵、《春醒》中瑩潤潔白的玉蘭，以及《芥園拾遺》中婉約的花和飛舞的蝶，無不融入了畫家的情思。或許，這些清遠絕塵的花卉正是畫家自身的寫照。再仔細看，還可在姚廣的工筆中感受到一種脫俗的夢幻感，仿佛她筆端的花草是由天宮跌落人間的，正如鄭燮在題畫詩中所云，‘春雨春風洗妙顏，一辭瓊島到人間’”。

姚廣的畫就是有著這樣的氣質，亦真亦幻，似簡若繁，既清且艷，剛柔并濟。若此刻再讀“天地大相，壯美也纖柔，絢麗也素凈……”自有一番況味。

畫如其人，人如其畫。一襲素衣的姚廣，坐在記者對面，姿態嫻雅，眸光清亮，竟恍若融入背后的畫中，祥和，安寧。“這是一種對生活的接納與滿足，看似淡然，實則飽含智慧”。時光那么長，愛讓人成長，“一個對自然、生活、乃至人類社會，有著最質樸情懷的畫家，一定有著最善良而純粹的心性，而這樣的心性，勢必會綻放華光”。

藝術家簡介：

姚廣，中國美術家協會會員、中國美術家協會中國重彩畫研究會會員，畢業于中國藝術研究院研究生院蔣采蘋重彩工作室。