齊白石在作畫

齊白石藝術中的“我家山水”特點有哪些?所謂“胸中山水奇天下”，齊白石山水畫的獨創性與淵源、影響等又表現在哪里?北京畫院2018年會前不久在北京會議中心召開，來自全國各地(包括香港和臺灣地區)及美國、英國、日本等多個國家的百余位美術、文化界專家學者，借北京畫院“山水年”之契機，圍繞“齊白石山水畫”與“中國山水畫走向何方”等話題展開廣泛而深入的討論。

年會期間，三十余位齊白石研究專家相聚“齊白石研究學術研討會”，以齊白石的山水畫為討論重點，兼及齊白石的生平和書法篆刻及其他畫種，深入探討齊白石的藝術。“澎湃新聞·藝術評論”特刊發北京畫院整理的此次研討會綜述與摘要。

一、 齊白石山水畫價值再認識

今年，北京畫院策劃“胸中山水奇天下——齊白石筆下的山水意境(之二)”并編輯出版《胸中山水奇天下——齊白石山水畫精品集》，集中全國十余家公家收藏單位的近兩百件齊白石山水畫精品(畫集中還收錄了數十件來自捷克、日本、美國的齊白石山水畫精品)，加上北京畫院珍藏的五十余件山水畫稿，第一次較完整呈現出齊白石山水畫發展的脈絡，充分展現其在山水畫創作上的獨創性和革新意義，為重新認識齊白石山水畫的價值提供了可能。因此，本次“齊白石研究學術研討會”就第一場的主題定為“齊白石山水畫價值再認識”，由臺北故宮博物院書畫處原處長王耀庭先生主持，主要是對齊白石山水畫的整體研究，通過齊白石山水畫演變的歷程，各階段的特點來總結齊白石山水畫的藝術特色及在畫史上的地位。

齊白石山水畫局部

上海美術學院教授林木：《胸中山水奇天下 刪去臨摹手一雙——齊白石山水畫獨特性辨析》

林木先生首先從齊白石最早的一件山水畫《龍山七子圖》上一方“求真”印章談起，他認為“求真”使齊白石的繪畫呈現出與當時流行風格不一樣趨向，這是其山水畫獨特性的根源。然后他從四個方面具體闡述了齊白石山水畫的獨特性：一、獨特別致的山水畫取材，齊白石的山水主要表現西南山水，尤其是桂林山水;二、承傳借鑒之獨特選擇: 齊白石從徐渭、八大、金農這些不以山水著名的畫家有限的山水畫中找到借鑒的因素。三、在筆墨至上主流時風中對意境的追求，齊白石的山水畫不講究筆墨，大多有題畫詩，本身就是意境的表現。四、獨樹一幟的齊氏山水技法風格，這一方面取決于齊白石強烈的創新思維，另一方面取決于齊白石曾經作為雕花木工獨特的知識結構。

呂曉在發言

北京畫院理論研究部主任呂曉：《畫吾自畫——齊白石山水畫的創作歷程及特點》

呂曉是展覽“胸中山水奇天下——齊白石筆下山水意境之二”的學術主持并編輯出版了此次展覽的畫冊，她發言中介紹了齊白石山水發展的四個階段及各階段的特色，特別介紹了未能展出的捷克、日本和美國收藏的作品。她對《石門二十景》的創作年代的重新考訂，通過實地考察，將實景照片與齊白石作品進行對比來闡述齊白石山水畫實景與畫境的聯系、藝匠經營等都具有重要意義。

北京畫院齊白石畫展現場

廣州藝術博物院研究員陳瀅：《胸中山水奇天下——探析齊白石的“我家山水”》

陳瀅在演講中對齊白石獨特的山水畫風格形成的過程、代表作品、創新、不足與意義進行了全面論述，突顯出“創新”與“現代”的意義。她對齊白石“我家山水”畫雷同化、小品化、小品化的批評，顯得尤為尤為可貴。

臺灣學者林素幸：《從齊白石山水畫看中國繪畫的現代性——兼論中外收藏品味之異同》

林素幸通過對國內外論者對齊白石山水畫的評價，認為1920年代齊白石倍受西方藝壇與林風眠及徐悲鴻等中國現代派畫家的肯定，是因為其在日本及歐美畫家或收藏家的眼中是充滿現代性與創新的，齊白石的許多山水畫構圖、用色與技法甚為奇特，有著強烈的個人風格，完全與同時代的西方現代藝術思潮相呼應。不同于高劍父、林風眠或徐悲鴻等畫家曾赴日或赴法學習現代藝術，齊白石獨具現代特色的山水畫可以說是出自中國繪畫的深厚傳統與齊氏自身呼應時代的變革。

二、 齊白石山水畫的個案研究

第二場為齊白石山水畫的個案研究，由林木先生主持，四位發言人或對齊白石某件山水畫作品進行深入研究，或對某類題材進行梳理，或對齊白石的某類風格的來源進行探討，具體而微，精意覃思，發人深思。

齊白石早期山水畫《華山圖》

臺灣青年學者劉安妮：《齊白石<華山圖>研究》

劉安妮的《齊白石<華山圖>研究》是對齊白石1903年繪制的《華山圖》團扇較為深入的個案研究。她認為齊白石在小小的團扇上安放雄偉的華山，體現出高超的構圖能力。通過細致分析題畫詩，她認為齊白石的題畫詩四聯即經歷四度不同的時空場景移轉，不但論及華山今昔，自明心志，更將恩師胡沁園的視角囊括入題跋之中，可見他詩文的造詣以及對于以此圖贈與恩師胡沁園的用心。借由觀《華山圖》，齊白石首度遠游得見華山的情景彷佛重現，而這也是齊白石在遠游之后，理解了師自然、重視寫生與畫譜中山水畫作連結，并內化為自身繪畫風格的實踐，更是他早期詩文造詣淋漓盡致的最佳展現。

北京畫院齊白石畫展現場

中央美術學院《美術研究》編輯張濤：《廢墟中的桃花源——齊白石<借山圖>研究》

張濤的《廢墟中的桃花源——齊白石<借山圖>研究》是對1910年創作的《借山圖》非常深入的個案研究。他通過圖像與文獻的零散線索的梳理整合，部分復原這套殘冊的歷史原貌、原稿出處。他還借明式家具“簡厚精雅”的特色來分析《借山圖》的風格，認為齊白石以包涵現場感與儀式感的移動鏡頭，形成了一套自成體系的“圖像自傳”。此外，他還深入分析了《借山圖》創作的意圖，認為齊白石期望通過《借山圖》，完滿實現自我的桃源理想與靈魂書寫。他不斷請友朋和名流題詩，并不僅僅屬于文人間的文字游戲，更是將個體的生命記憶與旁觀者融入到了共同的歷史記憶之中，生發彼此的文化共鳴與群體意識，在潛移默化間完成了自我角色的移位，以及由“俗”到“雅”身份焦慮的舒緩。1917年之后，這些題詩功能變得更加趨于實際，部分起到了人情酬酢社交往來的功利性目的，也成為齊白石聯系加強 “湖湘師友圈”的圖像紐帶。

中國國家博物館研究員朱萬章：《齊白石草堂題材研究》

朱萬章的《齊白石草堂題材研究》是對齊白石草堂圖系列作品的專題研究，他認為此類作品繼承了唐代盧鴻以來的草堂圖傳統，但他所表現出的繪畫技法、構圖以及意境等，完全是自己的。從中感受齊白石強烈的、富有生活激情的生命意志，貫穿其歸隱思想與家山情思，是其情感歸宿與精神家園的象征。

北京畫院展出的齊白石山水畫作

《澎湃新聞·藝術評論》主編顧村言：《石濤對齊白石山水奇拙風格的影響》

顧村言的《石濤對齊白石山水奇拙風格的影響》第一次深入探討了石濤對齊白石的影響。齊白石在1903年第一次到北京時便心折于石濤的山水而多次臨習，《癸卯日記》五月二十五日記有“臨大滌子畫”——這可能是有記錄的齊白石第一次臨摹石濤畫作，對石濤畫作有“超凡絕倫”的贊嘆，可見一見心折，而其后進入一個喜愛搜求石濤畫作的過程。雖然現在很少見齊臨摹石濤的畫作，但不少畫作仍可見影響。顧村言試圖從齊白石山水畫“掃除凡格”、“一揮便了忘工粗”等角度就其“奇”、“拙”風格的追求與形成探討石濤對他的影響。他認為齊白石奇拙風格的追求中，有著畫家“求于形似之外”的一種大自在精神的追求，或者說，奇倔只是表面，內心深處則是對于真性情的抒發以及生命自由與本色的追求。齊白石對石濤的取法，或許正如他所言的“學我者生，似我者死”，他受石濤影響的大多在于見出性情與精神核心的那一面，在于其獨創性與求“變”的一面，而并不僅僅在于筆墨的因襲。

齊白石山水畫局部三、丹青心印

第三場的主題為“丹青心印”，由朱萬章先生主持，主要涉及齊白石繪畫其他題材及書法、篆刻的研究。

日本京都國立博物館研究員吳孟晉：《向上看的鷹——以齊白石畫鷹談起》

吳孟晉的《向上看的鷹——以齊白石畫鷹談起》從一個日本研究者的眼光來看齊白石的畫作。他指出齊白石的老鷹題材作品近幾年在市場上拍出天價引起日本年青一代觀眾的興趣。他通過追述從宋徽宗到八大山人畫鷹的傳統，認為齊白石畫鷹在技法上主要學習了八大山人。他還專門談到齊白石畫鷹的有點睛之筆，認為齊白石通過向上看的眼睛來強調鷹的權力，或者作為力量的象征，齊白石禽鳥畫的點睛也賦予了作品生命。最后他介紹了近期在日本大阪蝸廬美術館展出的須磨彌吉郎收藏的《借山圖八題》，這是一套以1910年的《借山圖》為藍本，以寫意筆法創作的山水冊頁，上面有很多題詩，這些題詩非常值得研究。

王耀庭在發言

臺北故宮博物院書畫處原處長王耀庭：《剖圓為方 絕倫新奇——快賞齊白石書法》

王耀庭先生通過具體作品分析了齊白石大致的書法的發展與脈絡，認為其書法得李北海、何紹基、金冬心、鄭板橋與《天發神讖碑》的最多。同時通過齊白石書法和印章的關系，指出齊白石書法“剖圓為方，絕倫新奇”的藝術特征。

京派書法研究會副會長鄒典飛：《不學吾者不成技——齊白石北平弟子對“齊派”篆刻的繼承和發展》

京派書法研究會副會長鄒典飛的《不學吾者不成技——齊白石北平弟子對“齊派”篆刻的繼承和發展》首先分析了齊白石篆刻的獨創性和超前思維：一、他踐行“修短相副、異體同勢”的創作理念，將篆、隸、楷書體的混溶入印;二、借鑒黃牧甫幾何造型和斜線的運用，在空間的重組和矛盾處理，將鄧石如“字劃疏處可以走馬，密處不使透風”的理念進一步升華，對于空間布局獨具匠心;三、對于反用字及異體字的使用，為章法布局的需要，刪繁就簡，大膽運用被傳統印人視為畏途的方法以求達到其驚人篆刻效果。鄒典飛還系統梳理了齊白石北平弟子賀孔才、王青芳、劉淑度、于非闇、婁師白、劉冰庵及其四子齊良遲對其印風的繼承，同時也指出由于“齊派”篆刻面貌突出，布局、章法、刀法全是個人獨創，顛覆了傳統意義上的篆刻審美，加之門派的發展主要依靠齊白石個人創造，故而令學者很難開辟新境。

齊白石山水畫《萬竹山居》四、館藏掇英

第四場的主題為“館藏掇英”，由遼寧省博物館原館長由智超先生主持。“館藏掇英”欄目是《齊白石研究》一個重要的欄目，是整理發布全國乃至世界各收藏機構齊白石藏品的平臺，也是齊白石中心與各收藏單位合作交流的窗口，每年都會發表一些從未對外公布的藏品，為齊白石研究提供新的史料，重在公布藏品和資料，兼顧研究。今年收到的稿件尤其豐富，涉及到北京故宮博物院、徐悲鴻紀念館、清華大學藝術博物館、沈陽故宮博物院、魯迅美術學院和四川多家文博單位的藏品兩百多件，大部分都是第一次發表。參與年會發言的主要有三位。

故宮博物院副研究館員李天垠：《故宮博物院藏齊白石山水畫研究》

故宮博物院副研究館員李天垠的《故宮博物院藏齊白石山水畫研究》發表了15件齊白石山水畫作品，有一半以上是第一次發表的重要作品，如1902年的四幅山水畫，20年代的仿宋刻絲的《山水》，1938年創作的《超覽樓禊集圖卷》等，這15件作品基本上體現了齊白石山水畫創作的發展脈絡。李天垠認為齊白石把其自身對于真實生活的感受、自然風景的傾慕注入到其山水畫創作中，在繼承中國古代傳統山水畫模式的基礎上，更大程度地體現了畫家本人的個人意志與主觀情趣。齊白石山水畫以其突出民眾日常生活意趣的特色，區別于傳統追求高冷隱逸的文人山水畫風，為追求個性的20世紀中國山水畫注入了一股新風。可以說，齊白石是20世紀中國山水畫變革的先驅者之一。

齊白石山水畫局部

清華大學藝術博物館館員安夙：《清華大學藝術博物館藏齊白石作品簡介》

清華大學藝術博物館館員安夙在發言中系統介紹了清華大學藝術博物館收藏的重要齊白石作品，按山水、人物、花鳥三大類別遴選出部分精品進行分類分析，呈現出該館收藏的齊白石作品的品類、收藏結構、藝術價值。

華天雪在發言

中國藝術研究院研究員華天雪：《知己有恩：關于徐悲鴻紀念館的齊白石作品收藏》

中國藝術研究院研究員華天雪是徐悲鴻研究的專家，她的《知己有恩：關于徐悲鴻紀念館的齊白石作品收藏》并不停留于對徐悲鴻收藏白石作品簡單梳理，而是借藏品，結合其他史料探究齊徐間的諸多歷史細節，深入闡釋齊白石所謂的“知己有恩”在徐悲鴻這位“知己”上的體現與意義。同時，她也指出：徐藏齊作并不是“件件精湛”，但有其特殊性，除了為學界增加了很多文獻參考，還有不少獨一無二之作，不可以普通藏家來衡量。尤其那些作品和文獻可以互相印證的部分，更是增加了歷史的溫度，令人玩味久遠。

五、 大匠藝事

第五場的主題為“大匠藝事”，主要關注齊白石的生平、交游，藝術傳播及出版等問題，由北京畫院理論研究部主任呂曉主持。

楊良志在發言

北京出版社編審楊良志：《齊白石、張次溪與<白石老人自述>(<自傳>)》

北京出版社編審楊良志為《齊白石研究》(第六輯)提供了《齊白石、張次溪與<白石老人自述>(<自傳>)》一文，通過翔實的史料，揭示齊白石與弟子張次溪父子的交往，通過對比，證明目前廣為流傳的《白石老人自述》實際上的一個“刪節本”， 1962年人民美術出版社出版的《白石老人自傳》才是完整本，為齊白石的生平研究提供了許多寶貴的史料。在演講中，他又提供了一些最新發現的關于齊白石與張次溪的新的史料，比如張次溪的照片，張次溪的詩稿，尤其是齊白石寄給張次溪的信中的兩首詩,表達了白石老人對于日本侵略者的憤怒之情。

四川文物管理局的劉振宇：《齊白石涉川史事四則小考》

四川文物管理局的劉振宇近幾年來借助工作的方便，系統整理四川收藏的齊白石作品，他在《齊白石涉川史事四則小考》通過豐富的文獻和圖文資料，對齊白石與羅祥止、余舒的藝術交往，齊白石在成都參與古畫鑒藏活動，以及齊白石與陳子莊關系都進行了細致的考證。

周蓉在發言

北京畫院助理研究員周蓉：《齊白石藝術與20世紀中日美術交流》

北京畫院助理研究員周蓉的《齊白石藝術與20世紀中日美術交流》是她為今年編輯出版的《中國近代繪畫巨匠·齊白石》撰寫的一篇專論，通過梳理20世紀以來在日本舉辦的與齊白石相關的展覽，出版的畫冊和相關報道，總結出齊白石藝術在日本傳播的過程、各階段的特點。通過與吳昌碩的對比來分析日本藝壇對于齊白石的認識，并具體分析齊白石藝術在日本傳播的兩方面原因，從而揭示20世紀齊白石藝術在日本傳播的文化語境。

北京畫院齊白石山水畫展現場

廣西美術出版社編輯謝赫：《齊白石出版綜述及思考》

廣西美術出版社近幾年與北京畫院合作，出版了大量與齊白石相關的圖書，該社編輯謝赫從出版的角度思考如何推進齊白石的研究。她在《齊白石出版綜述及思考》中通過圖表對齊白石出版物的出版時間、類型、作者單位、出版地的分布等進行了全面的數據性的梳理和分析。如何在齊白石出版上面另辟蹊徑，首先，應該調整圖書出版的精細度，警惕冗繁雷同的角度，避免同質化、跟風現象，滿足讀者個性化和差異化需求。其次，提倡大家小書，即學術底蘊大眾化寫作。第三點便是立體化出版，借助有聲讀物和視頻出版物把齊白石打造成一個大的IP，從視覺、聽覺，從紙媒到有聲呈現出活化的、立體的齊白石老人的形象。

此次“齊白石研究”學術研討會參加的學者老少咸集，形成了良好的學術梯隊;中外學者匯聚，來自日本、美國的學者都貢獻了他們的觀察與思考，特別是來自中國臺灣地區的三位學者從不同方面研究齊白石的藝術，說明齊白石研究隊伍日益擴大。這些發言中，有宏觀的整體論述，也有深入的個案研究，特別是今年以齊白石山水畫為研究重點，集中探討，更利于深入而扎實而推進，解決了很多實際的研究空白。