馬玉璋演出劇照。受訪者供圖

“跟隨前輩們學藝,體會最深的是‘奉獻’二字。我就應該把老師們的精神、技藝傳承下去,沒必要講代價。”近日,京劇名家、中國戲曲學院教授馬玉璋接受中新網(微信公眾號:cns2012)記者專訪。他說,自己的人生就是老老實實學戲、演戲、教戲,“一步一個腳印往前走”。

馬玉璋出生于1942年,師承孫毓堃、李萬春、厲慧良等大家。他很早就開始學戲了,據中國戲曲學院官方微信公眾號顯示,馬玉璋于1952年考入中國戲曲學校,初學老生,后來在老師建議下改學武生。由于學武生起步相對較晚,馬玉璋每天凌晨四點半就起床練功,寒來暑往,一直堅持到1960年畢業。

“俗話說:一天不練自己知道,兩天不練同行知道,三天不練觀眾知道。最后一句可能有些夸張,但也說明了學戲時勤學苦練的重要性。”馬玉璋解釋道。

馬玉璋早年演出時留影,扮相英姿勃勃。受訪者供圖

這份刻苦與敬業,幾乎貫穿了他的整個藝術生涯,一直到現在。由于行當的特殊性,武生要展示很多“武打”動作,非常容易受傷,馬玉璋也不例外。他先后受過兩次比較嚴重的傷。

“其中有一次要出國演出,那會兒40多歲了,‘短打’的東西練得有點少。”馬玉璋抓緊時間“補課”,加大練功量,結果傷到了骨頭。以當時的傷情,開刀治療效果最好。

為了不耽誤演出,馬玉璋拒絕醫生建議,選擇了保守治療:烤紅外線、敷藥……前前后后一年多時間才好。中間再有演出任務,他就纏上繃帶、戴上護膝上場。有人勸他,他就說,“我這不算太重,傷了腰、大筋,那就真不太好”。

成為一名出色的京劇演員并不容易。在馬玉璋眼中,天賦、勤奮、師承、機遇幾乎缺一不可,“有人天生帶著演員的氣場,嗓子好、有悟性,一點就透,天生就是吃這碗飯的”。

馬玉璋(右一)給學生們上課。受訪者供圖

“只有條件好,不苦練也不行,勤奮比天賦更重要。”馬玉璋說,以上兩點具備了,還需要好的“師承”,“不是單純指有名望的老師,而是能‘教明白’的老師,才能使學生受益。如果再有機遇,成功就指日可待了”。

由于種種原因,戲曲曾一度走入低谷。馬玉璋知道,那會迫于生活壓力,曾有戲曲演員去給影視劇跑龍套,“我不是沒遇到過誘惑啊。可我一登上戲曲舞臺就變樣,就興奮。的確是這樣,我不想放棄,也沒辦法放棄”。

當了20年專業演員,馬玉璋拿下中國戲劇梅花獎等多個獎項,爾后又調入中國戲曲學院任教。他的一段教學視頻一直令人嘖嘖稱嘆:練功房內,兩鬢斑白的馬玉璋“串翻身”后穩穩亮相,英姿勃勃。

誰能想到,當時他是一位75歲的老人?和國戲的許多老教授一樣,馬玉璋仍堅持上課時親身示范,“優秀的老師有四點:教講學演。自身能力要過硬,做到言傳身教,同時還得善于在教學過程中發現自己的問題,不斷提高”。

2017年,馬玉璋為研究生示范教學。受訪者供圖

“老師要樹立師德、責任心,不能只把教學當任務,吃苦耐勞、為戲付出都要在其中有體現,學校風氣才能形成正能量,自己才能成為合格的傳承者,帶出好學生。”馬玉璋認為,京劇是“角兒”的藝術,培養“角兒”就是當下京劇傳承發展的重要一環。

另外,在培養專業人才之外,如何讓其他人愛上京劇?馬玉璋覺得,京劇是傳統藝術,比較有“歷史感”,初接觸,年輕人可能有些“看不懂”,“那就需要從小熏陶,,培養觀眾也需要從娃娃抓起。‘戲曲進校園’非常好,盡管孩子們未必會從事這行,但可以培養愛好”。

“當然,不能一入門就給孩子們看高深難懂的戲,可以從連臺本戲開始,像孫悟空啊、猴戲等等,‘進校園’也要以興趣為主。”馬玉璋如是說道。