為慶祝香港回歸祖國20周年，6月23日至7月4日，由中國美術家協會、中國文學藝術基金會主辦的“慶祝香港回歸祖國20周年——全國中國畫作品展”在中國美術館舉辦。展覽展出了從全國5500余幅來稿中甄選出的159幅作品、特邀32位美術家的創作、特別組織美術家創作的9幅巨作，以及香港畫家蕭暉榮創作的《東方明珠》等。作品風格各異，共同反映了自1840年鴉片戰爭至2017年間與香港相關的重大歷史事件，展現了香港回歸祖國后取得的偉大成就，以及中國畫在新時代的新發展。

小雪（中國畫）

劉國松

太平山下的輝煌（中國畫）

王秋童

方諸之一（中國畫）

陳鏡田

中國畫的當代性探索既在于媒材多介質的實驗，也在于水墨媒介進入當代語境后對于其文化根性的反芻與探尋。中國畫在香港的新變與尋根，就是藝術人類學研究的典型案例。

現代變革

眾所周知，在香港150余年被殖民統治的漫長時期，港府的文化政策一直采取放任自由的不干預原則，商業化與所謂的中立化，使這塊半島的中國畫逐漸疏離了文化根脈。中國畫這個畫種在香港是以沒有文化屬性的“水墨畫”來稱謂的。這種放任自由的不干預，既積極地促成了香港美術中西包容的開放視野，也造成了重西輕中，甚至尊西貶中的藝術文化偏離，并且，重商輕文致使香港本土缺乏持續的來自政府的文化藝術投入，藝術生存完全處于市場經濟下無學科專業與無社會職業身份的自生自滅狀態。

早在20世紀初，受珠江三角洲文化的輻射，嶺南三杰高劍父、高奇峰、陳樹人常穿梭于粵港澳三地，與當地藝文界交相往還。此后，嶺南畫派高足趙少昂、司徒奇、周一峰、黎明和與高劍父介于師友之間的楊善深移居香港，設立藝苑培育弟子，形成了香港水墨畫嶺南派的陣容。在20世紀上半葉移居香港的尚有黃般若、李鳳公、鄧芬和李研山等傳統水墨名家，以及打通中西、個性鮮明的丁衍庸等。他們的移居或不限于各自家庭與生活的遷徙，其繪畫藝術或半保有文人筆墨，或半結合西洋寫生與表現的因素。

真正形成香港繪畫藝術風貌的是呂壽琨、劉國松倡導的水墨畫運動。進入20世紀六七十年代，伴隨著中國畫在香港的深度被邊緣化和歐美現代主義藝術的風行，迫使生存在香港的中國畫畫家嘗試從中國畫內部抽離出水墨媒介，探索用水墨媒介表達英語文化的審美經驗與藝術觀念，水墨畫由此獲得了變革與發展的文化土壤。1948年移居香港并有著深厚傳統水墨根基的呂壽琨，于60年代首倡水墨畫運動，他認為“水墨畫，就是使用水墨表現自我的一種繪畫”，既是國際現代藝術，亦是中國現代藝術。呂壽琨的現代水墨畫理念，不僅將傳統中國畫的“筆墨”還給水墨媒材本身，而且賦予了這種載體以多重的文化內涵。曾在臺灣創立“五月畫會”推導現代水墨運動的劉國松，于1971年始執教于香港中文大學藝術系。他提出“筆墨”之“筆”就是“積點成線”，“筆墨”之“墨”就是色彩。從筆墨到水墨，劉國松將充滿莊禪道學的“文言”筆墨解構為具有現代文化觀念的“白話”水墨，并且，他從文人山水轉向了對人類探索太空的表現，通過揭撕紙筋創作充滿洪荒神秘意味的宇宙題材繪畫。

受呂壽琨、劉國松影響，一些具備歐美藝術教育背景的畫家或藝術設計師回到香港本土，開始從事新一輪的現代水墨畫創作，他們直接地將歐美現代主義藝術理念或設計思想轉用到水墨媒材上，使香港水墨畫逐漸呈現出思想開闊、媒材廣泛的多元水墨藝術新格局。譬如，王無邪就是一位在美國學習藝術設計、而試圖把設計理念與水墨媒材融匯于一體的代表。他的水墨畫，完全脫離了傳統山水畫的筆墨語系，通過嘗試多種水墨介質來探索近于抽象的具有現代視覺特征的抽象繪畫。香港的現代水墨運動于20世紀80年代始傳入內地，并在當時新潮美術運動的裹挾下促生了內地水墨畫的生成與發展，許多青年藝術家或從西方現代藝術外部，或從中國傳統藝術內部，開始了中國畫向水墨畫轉向的現代性變革。