安迪·沃霍爾是20世紀藝術界著名人物之一、波普藝術的倡導者和領袖，他的作品顛覆了大眾對藝術的認識，在引來無數爭議的同時，為藝術增添了一種新的可能性。在安迪·沃霍爾去世30年后，“復制時代”安迪·沃霍爾藝術展將于5月在北京舉辦的消息發布，這位在藝術史上曾留下深刻印記的藝術家，又一次出現在了中國大眾的視野中。

《夢露12幀》

藝術界的“復制達人”

安迪·沃霍爾擅長以日常物品為表現題材來進行創作，從生活中的任意一處復制圖像，比如他的個人代表作品《瑪麗蓮·夢露》、《可口可樂》和《坎貝爾湯罐頭》。這些作品均取材于20世紀美國社會的商業流行元素，女星瑪麗蓮·夢露、可口可樂瓶和坎貝爾品牌湯罐頭的圖像在20世紀美國大眾的日常生活中處處可見，商業的因素使這些圖像大量地充斥在當時的電影海報和平面廣告中。也許是以不斷重復出現的商業圖像為靈感，安迪·沃霍爾舍棄了傳統的手繪藝術，轉而向印刷與攝影等創作方式進發。

“復制時代”安迪·沃霍爾藝術展的學術顧問、中國國家博物館前副館長陳履生介紹，安迪·沃霍爾用制版印刷的方法把照片形象“復制”到畫布上，以這種直接獲取和最直觀的藝術表現形式，代替了原本藝術創作中的手工操作，“從前，手工繪制的圖畫才被認為是藝術品，‘手工’像是藝術的一種定義，安迪·沃霍爾對凸版印刷、木料拓印、照片投影等各種復制方式的大量嘗試，改變了早前固有的藝術定義”，陳履生說。

信息的接收與再造

20世紀50年代，在經過一段時間的廣告繪畫工作后，“藝術新概念的創造”成為了安迪·沃霍爾的創作議題，而在工作中所觸及到的商業化元素也沒有被他拋棄，反而自然地出現在他的作品中，如同日常生活中那些不可避免的、隨處可接收到的商業圖像與影音信息。此外，安迪·沃霍爾還帶著他的創作向電影制作、音樂、出版業等方向發展，將波普藝術與當時美國社會中的極度商業化、消費主義、明星崇拜等現象加以聯系，與時代共舞。

山水美術館館長孫越表示，安迪·沃霍爾作品中那些相同的圖像以不同顏色的身影反復出現，所指的是工業化的復制模式，它陳述了商業化對視覺營造的巨大影響，也表現了商業化對20世紀美國社會文化觀、價值觀、消費觀的種種影響。在這樣的一種獨特背景下，作為社會大眾的一員，也作為信息接收者的安迪·沃霍爾通過藝術傳達了自己反傳統的思想、藝術的認識與定義。“可以說，安迪·沃霍爾敏感地抓住了所處時代中漂浮著的東西，并通過自己的藝術方式展示出來。”

取材于時代  成名在個體

在4月2日結束的香港蘇富比現當代藝術晚拍中，安迪·沃霍爾于1973年創作的作品，刷新了西方當代藝術品的亞洲拍賣紀錄。早前，安迪·沃霍爾的作品也曾在國際各大拍賣場上留下高成拍額的紀錄，可見在收藏市場上，這位波普領袖的作品依舊受到很大的關注。有關于安迪·沃霍爾的各類展覽也受到大眾的追捧，安迪·沃霍爾的作品像是一類專有的時尚圖像，在互聯網上不斷傳播。在每年的各大藝術展覽會上，我們都能發現不少波普藝術的新面孔，那么作為前人，安迪·沃霍爾的案例能否被復制？

有人說，安迪·沃霍爾的成名是時代造就的，他所處的20世紀出現了太多的事件、人物、思想，對此，陳履生認為，很多藝術家都經歷了與安迪·沃霍爾同樣的年代，但是并非所有的藝術家都造成了安迪·沃霍爾那樣的藝術影響。安迪·沃霍爾的成名有時代的因素，但更多的還是他本人對事物的認知與理解，以及對藝術的大量嘗試，這些通過他類型豐富的創作都可以發現。

孫越表示，安迪·沃霍爾的備受關注源于他對藝術的顛覆性影響，他徹底改變世界舊的藝術觀念，極大開拓了藝術概念的邊界，商業成功的符號以復制的、普通大眾易于共鳴的形式進入藝術，引領了媒介與形式多樣性在藝術中的體現和運用。這次藝術展展示了他以無限多元的藝術解析機械復制與商業爆發大時代的天賦與創新力。記者 隋永剛 張舒