安迪·沃霍爾（Andy Warhol），1928 年出生于匹茲堡，在賓夕法尼亞州麥基斯波特長大。從1945年到1949年，他在卡內基理工學院學習藝術，獲得圖形設計學士學位。1949年，他搬到紐約，開始商業插畫家的職業生涯，并于1950年代開始展出自己的繪畫作品。1962年，他在洛杉磯費魯斯畫廊（Ferus Gallery）展出了自己的第一幅《坎貝爾湯罐頭》手繪作品，并于紐約展出絲網版畫作品。在此之后，他的作品在美國和海外被廣泛地展出。沃霍爾于1987年2月22日逝世。

《影子》系列是1978年安迪·沃霍爾創作的一系列抽象絲網印刷繪畫作品，由迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）收藏。迪亞藝術基金會成立于1974年，是世界最負盛名的藝術收藏機構之一，維護著數個長期藝術展示點，包括瓦爾特·德·馬利亞的《紐約土地室》（1977年）與《破碎的公里》（1979年）、馬克思·紐豪斯的《時代廣場》（1977年）、約瑟夫·波伊斯的《七千棵橡樹》（揭幕于1982年第七屆卡塞爾文獻展）以及羅伯特·史密森的《螺旋防波堤》（1970年，猶他州大鹽湖）、德·馬利亞的《垂直地千米》（1977年，德國卡塞爾）等等。

安迪·沃霍爾曾說過：“當我觀察事物時，我總是看到它們所占據的空間。我總是希望空間能夠恢復、重現”。在沃霍爾的創作中，《影子》處于一個什么樣的地位？有多重要？本期域外介紹的是余德耀、杰西卡·摩根（Jessica Morgan）、埃里克·德夏賽（èric de Chassey）分別對《影子》系列的看法與評價。

“波普”就是“時尚”，時尚的東西變成了經典

■余德耀（印尼愛國華僑、企業家、藝術慈善家和收藏家）

我第一次看到《影子》這件作品是在華盛頓的赫希洪博物館（Hirshhorn Museum），當時也是102幅作品的完整展出，從來沒有見過沃霍爾這樣的作品。我當時并不認為那是波普藝術。我之前看過沃霍爾的作品如《瑪麗蓮·夢露》、邁克爾·杰克遜的肖像等等，但《影子》這件作品完全顛覆了我對波普藝術的理解。

“當代”是什么意思？其實所謂“當代”，就是現在。而“波普”其實就是“時尚”，時尚的東西轉變成了經典。于我們現在而言，安迪·沃霍爾事實上是過去、是歷史。

關于這一點，我有個體會很想要跟大家分享。去年，我的醫生告訴我，我最多只剩一年時間了。我進了手術室后，一覺醒來，眼前出現了很多影子，就像《影子》中所畫的一樣。而那些影子跟隨了我很多個月。沃霍爾在創作這幅作品的時候50歲，所以我想，可能當時他是不是也有過這樣“生與死”之間的經歷。

所以那并不只是關于他的日常生活，更是超越了日常生活。當你有過這樣“生與死”的經歷之后，你會更有同感，當你看到四周的事物時，你會陷入更深的精神上的思考。過去的五十幾年，我經歷過希望、恐懼，各種好好壞壞。進手術室的時候我其實都不怎么害怕，但那之后，我感到害怕了。這些經歷讓我看到了從前看不到的一些東西。

中國古話有一句，“五十而知天命”。所以我猜想，當時沃霍爾可能也經歷過我在過去一年所經歷的。

《影子》有真正的沉重性，是關于生死的思考

■杰西卡·摩根（迪亞藝術基金會總監）

《影子》其實并不是沃霍爾最典型的作品，但是其中相當特別的一個存在。《影子》最初亮相是1979年在紐約SOHO商業區的海納弗里德里希畫廊（Heiner Friedrich gallery），距今已有將近40年。《影子》在SOHO展出之后，由迪亞主辦在切爾西市展出，之后是2003年在紐約比肯中心（Beacon），此后一直在那里。后來華盛頓的赫希洪博物館（Hirshhorn Museum）辦了一個回顧展，有一個展廳是專門以沃霍爾為主題的。之后就在巡展，先后去了洛杉磯（現代藝術博物館），巴黎（巴黎現代藝術博物館），（西班牙）畢爾巴鄂（古根海姆美術館），然后是這次在亞洲的展出。作品較大（102幅），以這樣的形式展出也需要較大的勇氣。

《影子》展現了安迪·沃霍爾創作的另一面。當他在創作《影子》的時候，他為很多名人、有錢人作肖像畫，但同時他又在創作一些無書本章法可循的東西，畫面中并沒有一個具象的中心。他其實在兩種風格上都是一把好手，也擅長于沒有具象實體的嚴肅創作。

迪亞藝術基金會曾經擁有超過200件沃霍爾的作品，但后來大多數捐給了安迪沃霍爾博物館，但《影子》作為一個完整的作品卻被我們留了下來。之所以把影子系列留下來，是因為在各個方面，這一系列和沃霍爾的其他作品不一樣，其作為一個完整的作品也有非常重大的被展出的意義。沃霍爾關于貓王和《坎貝爾湯罐頭》的作品大家耳熟能詳，但幾乎所有作品都是分別獨立的。只有《影子》系列單獨成為一個整體，102幅畫面形成非常大型的裝置。這也是安迪·沃霍爾徹底抽象的一件作品。這一系列的主題具有真正的沉重性，是關于生死的思考。通過這一系列的作品，人們可以看到安迪·沃霍爾不為人知的一面。《影子》系列代表的是沃霍爾思維的轉變。

這部作品之所以特別，是因為你能從中看到沃霍爾的圖像風格，他對復制和復制品之間的不同的理解，都在這個作品中凸顯出來。當你沿著這個作品走的時候，你就能看到每一個畫板都彼此不同，感受同個物體姿態的變化，感受不同顏色的結合。你會意識到，這個關于影子的創作是只有安迪·沃霍爾才能作出的作品。他對于空間的理解，既抽象又不抽象，光和暗的互相交織，僅僅是一個圖像，他卻能感受到那么多的東西。被整個作品環繞其中，借著房間里光和影的設置，你也更能觀察到每個畫板彼此的不同與變化。

安迪·沃霍爾對波普有一種再詮釋的創新

■埃里克·德夏賽（法國國立藝術史學院院長）

《影子》是一件非常復雜的作品，但又是用一種非常簡單的方法制作而成的，也是沃霍爾常用的一種方法。以《影子》為例，在這個作品中，沃霍爾只用了兩個互相關聯卻又彼此完全不同的影像，創作了102幅作品，搭建了一個非常復雜又具有深刻含義的意境。此外，沃霍爾用到了許多媒介，繪畫、膠片、攝像、裝置等等。

《影子》并不是沃霍爾最出名的一件作品，但毋庸置疑是最主要的作品之一，也是20世紀最重要的作品之一。單單借著這一件作品，他提出了非常復雜且重大的命題。作品詮釋了他對“影子”的理解，可能在對波普藝術的理解上也有一種再詮釋的創新趨勢。在英國，人們對波普藝術總是抱有批判性，而在法國和美國，人們更喜歡消費主義的波普藝術。而《影子》卻非常飽滿，絲毫不單一，同時也有一點“信息的缺失”的感覺，從中體會出意義的轉變，像這樣的特點你也可以在一些年輕藝術家的作品中看到。在面對這幅作品時，你可以用各種不同的方法來體會它，你可以站得很近，讓你能看到畫作表面的痕跡；也可以退后一些，讓自己被它包圍，專注感受這些影像的轉變，甚至把這些影像拋在身后。

當你去研究沃霍爾在這各個領域的作品時，你會發現他做的東西里面，愉悅與嚴肅總是同時存在共生的。所以，《影子》看起來空空的，除了影子好像沒什么實質內容，但其實又是有很深含義的。它非常地震撼人心，但同時當你仔細觀察的話，它其實相當的飽滿。沃霍爾的很多作品都具有這樣的特點。

我們可以把沃霍爾歸類為一個波普藝術家。但從另一個方面來分析像《影子》這樣的作品的話，又關乎到“主觀與客觀”的問題。拿《影子》來說，我們首先看到這個非常確切的客觀存在，但同時，它又是完全神秘的。主觀上的東西只有在你面對畫作的時候才有可能切實感受到。《影子》之所以如此重要，是因為它的意味是難以言說的。當現在的我們去看20世紀的藝術作品的時候，我們不再只專注于主流，這也使得它更加國際化了。同時我們也能更專注于作品的特異性，它當時代表著什么，對現在的我們又有什么影響。