電影《七月與安生》把情感的執(zhí)念與糾纏，做成了人生之歌。弱化了言情小說揮之不去的俗套、狗血與做作，也把壓抑、幽怨和失敗，做成了為對方而活的靈魂伴侶。一個人能踩著對方的影子，不是因為彼此過著平行的生活，而是因為，她們一直是同路人。

旁白不再用來救場而是成為妙筆

我沒看過安妮寶貝的作品。這導致看完電影，我一度分不太清楚，周冬雨和馬思純各自扮演了哪個角色。也有一個更好記的辦法：周冬雨在《少年班》演了一個好女孩，這一次，她演了一個壞女孩；馬思純在《左耳》演了一個令陳都靈羨慕的壞女孩，這一次她來演好女孩。不過，事出有因，電影版《七月與安生》，最大看點就是兩個女人完成了性格與角色身份的對換。

大概是中國內地的青春片質量堪憂，所以一開始，我對《七月與安生》沒有太高期望。直到兩位女主角第一次分別開始，《七月與安生》才變得有趣了起來。旁白不再是無力的畫面注解，而是真正參與到快節(jié)奏行進和連接時空跨度的敘事當中。

如果一部電影不停地出現(xiàn)旁白，那往往意味著導演功力不夠，演員干癟沒戲，這才需要另一個聲音來救場，引領觀眾觀看。但看到結尾，你會發(fā)現(xiàn)，《七月與安生》把作者身份之謎也帶入到電影當中。這個旁白，還真是必不可少的障眼法，否則妙筆就無法成為妙筆。

女孩間鏡面折射般的關系關乎身份認同

影片也是少有的在主要演員上沒掉鏈子的中國式青春片。周冬雨和馬思純以不像自己的方式去演繹對方，去掉了《同桌的你》等電影的幼稚可笑病，制造了不錯的戲劇沖突效果。但是在問候家明之前，《七月與安生》的小演員戲份實在生澀吃緊。對中學時代的蜻蜓點水，也缺少光彩過人之處。當七月與安生膩在一起時，電影處理得過于平淡，難以證明她們之間有超越身邊同齡女孩的默契與感應。哪怕接連出現(xiàn)洗澡嬉鬧，怒吼互撕，她們依然還是缺乏真正的情感化學反應。

只有她們的人生被時空距離所阻隔，過著“希望彼此不要互相羨慕”的生活，這部電影才會引發(fā)觀眾去關注一個更大的主題：女孩子的人生命運，是否能由自己主宰，實現(xiàn)真正的自由獨立。

所以在我看來，《七月與安生》的要害不是證明兩個女孩有多相似與多親密，而是揭示兩個形影不離的女孩，原來更像是鏡面般的對位存在。互相映射時，她們的內心居然還有如此大的差異不同。在作者身份告破的那一剎那，兩個人物不僅完成了天翻地覆的性格轉變，順便還把從頭到尾沒有產(chǎn)生任何情緒波瀾的家明給踢出了局。

至于扮演家明的李程彬，他缺少性格變化，角色不利，但勝在有年代感的外形。這個角色看似被踢來踢去的皮球，卻吹罰了七月與安生的整場人生比賽。但電影想說的恐怕是，這場比賽，真的與你無關。

把對情感的執(zhí)念做成了人生之歌

過往的青春片，大多淺薄可笑。不是在MV畫面中緬懷虛假的美好，就是借助狗血來制造殘酷與慘烈。《七月與安生》果斷介入到八零后一代人的成長與生活。有的人實現(xiàn)了走四方的自由自在，有的人卻活在了小地方和父母的圍城中。假裝滿足又互相羨慕。這么一看，《七月與安生》跟《左耳》都在說同樣一個故事：好女孩渴望成為壞女孩，因為壞女孩灑脫，張揚，可以走四方。在每個人都尋找安全感卻又不知道誰有多出來一份安全感的中國。這種努力，追求和嘗試，總是顯得醒目，決絕，與眾不同。《七月與安生》更進一步，走完四方，好上天堂。

正因如此，《七月與安生》得以跳脫一味困擾青春片的緬懷與傷感，把目光投向了更遠的地方——即便它是個心靈成長的悲劇。無論七月還是安生，她們都渴望成為對方，卻無法真正成為自己。姐妹淘好閨蜜的背后，她們的青春歲月是如此孤獨——就像許多相夫教子的中國傳統(tǒng)女性一樣，只要抬一抬頭，就能輕易看到自己的下半生。

借助機智的改編，《七月與安生》把情感的執(zhí)念與糾纏，做成了人生之歌。弱化了言情小說揮之不去的俗套、狗血與做作，也把壓抑，幽怨和失敗，做成了為對方而活的靈魂伴侶。一個人能踩著對方的影子，不是因為彼此過著平行的生活，而是因為，她們一直是同路人。

□

V1I8478DM6MU

（影評人）