山 水 卷

在整個中國繪畫傳統中，最獨特最輝煌的成就正是山水畫。而宋代藝術最突出的成就，就是“外師造化，中得心源”的山水畫。

此畫是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。從這件作品中不難看出，李成藝術的“氣象蕭疏，煙林清曠”無不與他企圖展示其敏感而豐富的內心世界緊密相關。

范寬發展了荊浩的北方山水畫派，并能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成并列，譽為“三家鼎峙，百代標程”。在用筆上多采用“雨點皴”，再施以“搶筆”，在刻畫北方山水的風骨方面可謂得天獨厚。

此圖淡彩畫岸壁溪橋、雜樹、途中行旅。畫上無名款，梁清標題鑒定為郭熙之作。此畫在畫風技法上雖然接近郭熙一派，惟筆簡略而不經意，與郭熙嚴謹靈活的意趣有別。

此畫表現出冬去春來，大地復蘇的細致的季節變化。在章法上兼有高遠、深遠、平遠，層次分明。畫上有清乾隆皇帝御題詩：樹繞巖葉溪開凍，樓閣仙居家上層。不籍柳槐間點綴，春山早見氣如蒸。

此畫構圖滿實，有一種威壓的力量欲突出畫面，用濃墨重色畫萬松深壑，高嶺飛泉，云霧巒嶂，山石作大斧劈皴，氣勢雄厚之極。

這是一幅構思構圖頗為講究的秋景圖。畫家是以贊美的情緒來描繪秋天景色，平穩的構圖增強了畫面的寂靜感，而紅葉與青松的對比用色，微波蕩漾的湖水，又在寂靜中增添了活力和情趣。

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《西湖圖卷》是中國宋代畫家李嵩的國畫作品，這幅西湖圖未必是自古以來描繪西湖筆法最精湛的畫卷，但卻是最能說明古代西湖全貌的作品。工筆畫雖比不上水墨寫意，但作為人肉照相機，李嵩做到了。

此圖重彩畫樓閣、奇峰、云樹、仙人跨鶴。清代梁清標題簽定為趙伯駒之作，但從畫面的畫法用筆和構圖立意來看，卻不似趙氏風格，應是民間畫師的作品。《石渠寶芨》著錄。

《華燈侍宴圖》有御題的一首長詩。這首長詩描寫晚宴的情形，此畫即是表現晚宴的情景的。整體上給人以氣勢縱橫，雄奇簡練的印象。

畫面以雪景為背景，值得注意的是，整個畫面表現出大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩只跳動鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動，增添了生機。

夏圭在進行山水畫創作時， 善于用焦墨皴擦表現淡無而雄秀的景色， 用類似焦點透視的平遠法布局， 大面積的使用空白， 極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隱約， 形成空曠秀雅而又空靈的神韻。

宋代是中國工筆花鳥畫發展的歷史高峰，在宋人“奪造化而移精神”的精湛技法背后，展現給世人的精神世界更為豐厚。春秋戰國以來，特別是老莊書成后，道家哲學成為文人士大夫思想修養的重要源泉，道家“天人合一”的宇宙觀和認識論，更是文人士大夫個人人生修養的終極目標和修心方法。而道家哲學中的虛靜美學思想也“潤物細無聲”地滋養著中國古典文藝的精神，是故劉勰在《文心雕龍神思》中說，“陶鈞文思，貴在虛靜，疏渝五藏，澡雪精神。”而宋人花鳥雖然在形式上依然重寫實，但在精神層面，“虛靜美”作為一種審美標準就已經被確立下來，并成為指導花鳥畫創作的不二法門，也是我們體悟宋人花鳥畫虛靜空靈之美的重要門徑。我們先來看看虛靜的審美定勢對宋人花鳥小品的取材與取景的影響。