想方設法解決劇院發展難題

2002年，我的工作重心從舞臺表演轉換到了上海滬劇院的管理上。其實一開始，我并不想當這個院長，我認為我是一名演員，應該把更多時間獻給舞臺。后來領導找我再三談話，說現在滬劇的觀眾流失很厲害，需要懂滬劇的人接過傳承、弘揚滬劇的接力棒。于是，我接下了上海滬劇院院長的工作。

剛上任時，正面臨各地滬劇劇團大部分解散、小部分苦守的處境，人、財、物都非常緊缺。記得當時劇院正在籌劃一臺大戲《石榴裙下》，但是我們連40萬元的投資資金都湊不齊，最后我想到了向全院職工集資的方法。大家憑著對滬劇的熱愛，拿出了平時省吃儉用的積蓄投資入股。每每想起這事，我都挺感動，也挺后怕，萬一搞砸了怎么辦？后來，這部戲反響非常好，場場觀眾爆滿，到了第11場，成本就全部收回了。

滬劇傳承面臨的一大問題是人才緊缺。劇院所有演員就二十幾個人，而且演員年齡出現了斷層。由于人數有限，我們只能排五六個角色的小戲，十幾人甚至幾十人的大戲，我們根本就排不了。那時候我就在想，這樣下去滬劇就完了，經典劇目長年沒人傳承，原創劇目也無人演，最后就會徹底消失。所以，我當時最著急的就是必須抓緊招收、培養新人。

在招生過程中又面臨一個窘境，正宗的滬劇表演要用上海方言，之前滬劇院只招上海本地戶口的學生，現在本地孩子對學滬劇興趣不大，根本無生可招。我們與教委多次溝通，最后教委同意可招外地學生。即便如此，2005年到2006年招生，也只有100多人報考，到了復試時只剩80多人了，遠遠沒有我們當年幾萬小朋友同時報考的火熱場景。最后，我們挑選了28個人進行培養。

培養不是一朝一夕的事，有些外地孩子一句上海話都不會講，老師們只得先一字一句教上海話，通過最起碼的語言關。滬劇教學跟其他劇種一樣，也是口傳心授，一招一式要通過演員對角色的理解來表演。如今這些孩子們都逐漸成熟，成了劇院主力。他們的到來讓劇院充滿了朝氣。

雖然劇院接班人的問題暫時得到一些緩解，但我們不敢懈怠，還需要搭建好滬劇演員的年齡梯隊，2013年我們又招了一批小朋友，老、中、青、少每個年齡層的演員都有了，這樣滬劇演員才不會斷檔，滬劇藝術的生命才能一代一代傳承下去。

積極推動傳統滬劇藝術推陳出新

有人說，滬劇走出上海就沒有影響。從某些角度來說，滬劇的確具有唯一性。但是滬劇的魅力也恰恰在于它的獨特性，這么多年來它沒有被其他劇種同化，依然保持著自己的獨特藝術魅力。因此，我對滬劇的未來是樂觀的。如何把滬劇傳承下去，讓更多觀眾，尤其是外地觀眾喜歡它，一直是幾代滬劇人的心愿和責任。

滬劇如何吸引觀眾，讓老百姓喜歡看？我想，要從藝術角度出發，不斷打磨、傳承那些觀眾耳熟能詳的經典保留劇目。與其他歷史悠久的戲曲劇種相比，滬劇并沒有太多“壓箱底”的老本子。正因如此，更要把保留劇目代代相傳。像《雷雨》，70多年來被幾代滬劇藝術家不斷排演，已經成為目前滬劇舞臺上的經典劇目。

此外，我覺得滬劇一定要不斷創新。2006年5月，滬劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。這些年，我也一直在研究如何讓滬劇和上海文化相結合，衍生出一些新的劇目和種類。我們考慮，能不能有滬劇駐場秀，就像美國百老匯一樣，用“跨界”方式推廣展示滬劇藝術。令人欣喜的是，如今政府對滬劇的投入大大增加，演員待遇提高了，外部演出環境也有很大改觀，看滬劇的觀眾越來越多，實現了社會效益和經濟效益相統一。作為從事優秀傳統文化工作的一名傳承人，我感覺找到了振興優秀傳統文化的自覺、自強和自信，干勁也更足了。

人物簡介

茅善玉，1962年1月生于上海，1974年考入上海滬劇團學館，1979年畢業后留團擔任演員。現任上海滬劇院院長、上海市戲劇家協會副主席、全國政協委員。曾獲第二屆和第二十六屆中國戲劇梅花獎、首屆和第七屆白玉蘭戲劇表演主角獎、第四屆中國戲劇節優秀主角獎、第二屆中國電視金鷹獎最佳女主角等獎項。

（中國文明網、光明網記者根據訪談整理）