顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫，但以大量的山水為故事展開的背景。由于顧愷之本人就是較早地涉及到山水畫創作和理論的大家之一，故我們有足夠的理由相信《洛神賦》圖中山水部分的畫法是具有那一時代代表性的藝術樣式。圖中樹木、山石造型稚拙，比例關系較為混亂，確如張彥遠為我們在《歷代名畫記》中所描述的那樣：“魏晉已降，名跡在人者，皆見之矣，其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大于山，率皆附以樹石。映帶其地。列植之狀，則伸臂布指。”從而為我們在理論與實物考據上都提供了早期山水畫面貌的特征。從線色本身來看，《洛神賦圖》中線條細勁有力，如張彥遠所言：“顧愷之之跡，緊勁連綿，循環超乎，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣。”線條的表現力內在含蓄，以表現意態為先。線條內部勾勒產生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。山石樹木，結構單調，狀物扁平，但富于裝飾性。

此圖取材于曹植的《洛神賦》一文。主要講述了主人公從帝京回東藩的途中，經過洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公雖然對宓妃充滿愛戀，而最終卻不得不離去的故事情節，表現了作者在現實中的傷感與無奈。顧愷之在這幅畫里卻將結局做了修改，以主人公與宓妃有情人終成眷屬而告終。故事以連環畫的形式在同一畫幅的不同場景中展開，將一個傳說中的愛情故事表現得浪漫感人。這種手法后世多有借鑒，如五代的顧閔中的《韓熙載夜宴圖》。另外，值得注意的是，在《洛神賦圖》中一些樹、石的表現上，作者以凹凸暈染的方法來增加立體感，這來自于對當時青銅鑄造藝術和帛畫藝術手法的借鑒，來自于那一時代隨著佛教的不斷傳人，中西文化交流的不斷發展和相互影響。此外，圖中人物的塑造也是極其成功的，人物雖散落于山水之間，但相互照應，并不孤立，神情的顧盼呼應使人物之間產生了有機的視覺聯系，這不能不歸功于作者對人物神態的準確刻畫。