安思遠收藏的清十八世紀銅胎掐絲琺瑯鳧首曲頸瓶局部　　佛蘭茲.克里斯托夫.楊艾克 《宮殿的音樂宴會;優雅的舞者及嬉戲的人》(組圖之一) 油彩銅板各65.8 x 81英寸(65.8 x 81厘米)　 一組兩幅估價250,000-350,000美元　　佛蘭茲.克里斯托夫.楊艾克 《宮殿的音樂宴會;優雅的舞者及嬉戲的人》(組圖之一) 油彩銅板各65.8 x 81英寸(65.8 x 81厘米)　 一組兩幅估價250,000-350,000美元

　　“于我來說，藝術收藏為世間最妙的事業，你永遠不會厭倦，也不會有終點……生活總是趣味盎然。”——“亞洲藝術教父”安思遠。

　　大約一個月之前，已故“亞洲藝術教父的”安思遠先生的私人珍藏在紐約佳士得的七場“錦瑟華年—安思遠私人珍藏”系列拍賣會中悉數拍出。2014年8月3日，安思遠在他兼具家宅、會所、博物館、古董行功能的公寓里辭世，享年85歲。許多業內人士認為安思遠的死預示著一個時代的結束。有人說，安思遠先生的天賦便在于他擁有“識別卓越之物的能力”。游走于中美兩國之間，他更是不斷將兩國文化與藝術通過收藏、展覽、拍賣的方式表現得淋漓盡致。

　　佳士得古典大師板塊登陸中國

　　其實，我們剛剛提到的對于安思遠先生遺物進行拍賣的佳士得拍賣行，在歐洲及英國古典大師繪畫拍賣中一直扮演著舉足輕重的角色，其拍品涵蓋自文藝復興時代前下迄十九世紀初的重要大師作品與著名委託人或藏家珍藏。

　　近日，佳士得拍賣行首度攜西方古典大師佳作亮相內地，并將于上海拍賣期間，呈獻歐洲古典藝術家拉夸。德。馬賽(約1700-1782)，佛蘭茲。克里斯托夫。楊艾克(1703-1761)，以及楊。弗朗斯。凡。戴爾(1764-1840)的作品；這些作品亦將于6月3日亮相紐約拍場。

　　除了以上展品之外，佳士得拍賣行還在剛剛過去的4月上旬在北京上海等地舉行西方古典藝術講座及對話，其中就包括與佳士得古典大師及十九世紀藝術部聯合主席何古易(Nicolas Hall)與當代藝術家劉丹，及曾梵志分別帶來的兩場東西藝術的近距離對話。下面我們就來近距離接觸一下何古易先生以及他對于古典大師作品收藏的一些解讀。 

　　關于何古易(Nicolas Hall)

　　1996年，何古易先生從英國搬往美國，并開設了聞名歐美的Hall &Knight 古典藝術畫廊。1999 年被選為紐約弗里克美術館館準理事會主席即美術館理事。2004年，Hall &Knight 畫廊被佳士得收購，何先生則擔任古典大師及十九世紀藝術部聯合主席。從英國到美國，何先生在不同的文化中逐漸發現了跨文化中藝術的共同與融合。而這也同安思遠先生跨越中美帶給大家的中美文化共存感如出一轍。 古典大師作品收藏歷程

　　14至16世紀最早一批收藏古典大師作品的多為當時的貴族；17世紀左右的收藏主題轉為社會風尚人物；18世紀，“狀游”盛行，此時英法的貴族藏家又成為收藏主體；19世紀受法國大革命的影響，一批英國企業家從工業中獲得財富，這時的古典大師佳作又開始向他們轉移；20世紀則轉向美國實業家和企業家，他們的捐贈行為又促進了一批私人美術館的興起。古典繪畫引領市場的情況一直延續到上世紀70年代。

　　80年代，隨著印象派的興起，由日本買家主導的印象派市場首次超過了古典藝術市場的占有率，1987年梵高的《向日葵》就曾以4000萬美元成交；21世紀初，以安迪沃霍爾為代表的戰后及當代藝術又取代印象派藝術，占據市場絕大多數份額。如今的藝術市場，主要被古典大師藝術、印象派、戰后及當代藝術三大版塊瓜分，據2013年相關數據表明，古典大師繪畫僅占市場份額的10%(按成交額)，但2009年經融危機之后，古典大師版塊市場創新高的案例卻被專家評定為“能抵御市場風險的版塊”。

梵高《向日葵》 1888年 76cm*100cm，布面油畫

　　佳士得古典大師版塊專家介紹，古典大師作品目前的主要買家依舊在西方，中國藏家近年也不乏有去紐約競買古典大師作品的現象，但作品價格多在50萬美元以內，由于教育體系問題，中國藏家中，港臺藏家對古典大師作品的接受度更大，作品價格范圍也更廣。就具體題材而言，何古易分析，18世紀左右創作的非宗教題材作品更受中國買家歡迎，小尺幅的靜物油畫也往往是中國買家的首選。

　　此外，何古易(Nicolas Hall)還在對話上傳授了關于如何從零開始收藏古典大師作品的知識——鑒定大師真跡，學會抓住作品品相，認識作品的傳承歷史，不盲目追求名家名作，認準收藏的時機以及市場趨勢。

　　如何鑒賞畫作

　　鑒賞藝術品的第一點是判斷其真實性。為了確定作品的真實性，首先需要去參考一下畫家之前的作品。比如如果我們需要鑒定一幅倫勃朗的畫作，我們就需要去倫勃朗作品全集里找到類似的畫風和痕跡。同時，我們也會征求外接的學術意見，多方考慮后確定這幅作品的確實屬于這個畫家。

　　第二，確定一幅畫的真實性我們還需要查找檔案資料，有些畫的背面會有歷史存留下來的信息，有些畫上會有以前參加展覽的標簽，而通過這些標簽我們會作進一步的調研，找出這幅畫之前的擁有者，曾在哪里展出等。此外，我們還會具體看一些交易以及展覽歷史等。

　　第三種確認真實性的方法是化學元素分析。在某次對于羅尼爾畫作的鑒定上，我們應用了同位素鑒定方法來鑒定羅尼爾使用的鉛白。鉛204和鉛206是由不同的礦做出的，而鉛白中這兩種元素的比例是不一樣的。當時，在莫日斯泰美術館采的樣本與未知的畫的鉛白作比較，如果最后的檢測結果可以相匹配，則能確定畫作為真，這也是因為當時畫家的顏料是自己磨制出來的，難以造假。

　　第四，名家名作有時也的確能幫助一幅作品賣出高價錢，波提切利和拉斐爾都是證實了名家名作在市場上有一席之地。但名家名作不是唯一標準，有時，畫作的作者不為人知，也可以賣出上百萬美元的高價。而有時，即使是同樣的名家的作品也不一定都賣出高價。

拉斐爾《西斯廷圣母》 1513年-1514年 265cm*196cm

　　如何抓住收藏時機和趨勢

　　舉個例子來說，法國樂可可的著名畫家弗拉格拉爾的兩幅作品在2000年和2012年就遭遇了5萬美金高價和流拍的截然不同的命運。這就是我們所說的，要抓好時機。近些年由于法國樂可可的市場不好，因此不會買出很高的價格，這個領域會有人認為是作為投資收藏很好的版塊，因為作品本身的質量高是實在的東西，但是潮流在改變有時候我們也難以控制。所以我們建議大家盡量去收藏那些質量上乘的作品。

弗拉格拉爾《門閂》

　　再說說霍倫伯格和倫勃朗吧。在17世紀，霍倫伯格這個畫家鮮為人知，他的作品在當時的售價最高是700荷蘭盾，倫勃朗只有166荷蘭盾。而最近拍賣的霍倫伯格作品，成交價格是15000美元，倫勃朗在阿姆斯特丹國立美術館的作品的估價則是4500萬美元左右。這個差價會讓我們思考收藏的潮流和時機應該如何把握，也讓我們思考像杰佛昆斯這樣的當代藝術家作品在400年后回事怎樣的市場價值。

　　如何看待畫作的品相

　　在鑒賞和收藏畫作的時候，我們最后看的是品相。當然這并不意味著品相是次要的，其實品相正是我們需要特別關注的部分。舉例來說，兩幅同樣出自梅洛滋爵士之手的作品，一幅品相不好，另一幅品相完美，他們的價格也不盡相同。 再舉個例子，有些使用了清漆畫法的油畫，我們其實可以看到清漆在氧化后會變得很黃很暗，甚至會蓋過顏料層。某幅畫作的清漆氧化后賣出的價格是140萬美元，而6個月后買家把它清洗了并放到馬斯特里特的古董商展上，這幅畫竟然在這里賣出了300多萬美元的高價。古典大師作品的這種通過清洗得到的投資機會在其他當代藝術品中是找不到的。

　　有了今天的大師介紹和指導，希望這些方法也可以讓我們在日后更加理智聰明地鑒別古典畫作。4月23-25日，歐洲古典藝術家拉夸。德。馬賽(約1700-1782)，佛蘭茲。克里斯托夫。楊艾克(1703-1761)，以及楊。弗朗斯。凡。戴爾(1764-1840)的作品將會隨著佳士得上海春拍的拍品在傷寒展現出，這也是這部分拍品首次亮相內地。

　　佳士得春季拍賣精選拍品將于4月17日至25日在京滬兩地巡展，屆時特設公眾展覽、講座及各項活動與之呼應。此外，包括瑰麗珠寶、精致名表、名貴手袋在內的一系列香港2015春季精選拍品亦將加入巡展。 佳士得“古典大師”板塊或將正式進軍亞洲市場。對這一板塊感興趣的藏家可以拭目以待。