南京國(guó)際美術(shù)展活動(dòng)之展覽部分為三個(gè)部分：世界藝術(shù)大師作品展、資深藝術(shù)家特邀展、南京國(guó)際美術(shù)展征集展。其中世界藝術(shù)大師作品展將展出畢加索、高更、莫奈、馬蒂斯、安格爾等世界十位頂級(jí)藝術(shù)大師的作品原作，所有展品均為利源集團(tuán)及海外機(jī)構(gòu)近二十年積累的自有收藏藝術(shù)品，將首次從利源集團(tuán)位于香港的收藏館運(yùn)至南京。下面讓我們一同走進(jìn)新古典主義畫(huà)派的最后一位領(lǐng)導(dǎo)人讓—奧古斯特—多米尼克•安格爾（以下簡(jiǎn)稱安格爾）的世界。

法國(guó)畫(huà)家讓•奧古斯特•多米尼克•安格爾

　　法國(guó)畫(huà)家安格爾，古典主義畫(huà)派最后的代表人物，早年曾習(xí)音樂(lè)，后從事繪畫(huà)，中年以后逐漸取得社會(huì)聲譽(yù)。代表作品有《大宮女》、《土耳其浴女》、《泉》等。他最偉大的貢獻(xiàn)在于把古希臘到文藝復(fù)興時(shí)期的火炬抓在手里，并且不讓它熄滅，雖然有許多嘴想吹熄這個(gè)火，應(yīng)當(dāng)說(shuō)他確實(shí)用心良苦。

　　安格爾曾說(shuō)：“素描是真正的藝術(shù)”。他十分重視素描，在作品中著眼于線路和素描關(guān)系的悉心研究，他的油畫(huà)突出表現(xiàn)在有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛桕P(guān)系和形體結(jié)構(gòu)。筆法細(xì)膩，畫(huà)面光潤(rùn)潔凈，有令人驚嘆的優(yōu)雅效果。下面這幅作品現(xiàn)現(xiàn)收藏于南京國(guó)際美術(shù)展主辦方手中。

《宮女》 ，1825年

　　《宮女》創(chuàng)作于1825年，深厚的造型和素描功底支撐起畫(huà)面。宮女靜臥于床榻之上，姿態(tài)優(yōu)美，妖嬈而不媚俗，儀態(tài)大方，毫不嬌羞，神態(tài)自然，一雙帶著笑意，靈動(dòng)的大眼注視著正在作畫(huà)的畫(huà)家，回眸一笑，傾倒眾生，一切顯得那么自然，仿佛模特兒的美是神圣不可侵犯的。豐滿的裸體秀色可餐，嬌嫩的肌膚似乎吹彈可破，稍微碰觸就如用褻瀆神靈般。安格爾一生創(chuàng)作過(guò)大量的素描作品，達(dá)到爐火純青的境界，十分注重細(xì)節(jié)的描繪，宮女手腕上的飾品，以及頭上飾品刻畫(huà)精細(xì)與大輪廓的形體形成鮮明的對(duì)比。精細(xì)的線條流暢生動(dòng)，如蠶絲般滑過(guò)光潔的身體，工整細(xì)膩，沒(méi)有陰影的表現(xiàn)，人體凹凸有致，無(wú)一絲多余的成分。畫(huà)家嚴(yán)格的遵循著古典主義的范式，又突破古典主義的表現(xiàn)范疇，美是他追求的最高典范。宮女光潔的身材略微夸張，脊椎明顯長(zhǎng)于正常人，背部是女性最柔軟的，性感的部位，夸大的弧線使放大的女性裸體美，達(dá)到極致。腿部的縮小與疊放的動(dòng)作，增添了分調(diào)皮與可愛(ài)。也許會(huì)有人認(rèn)為這是畫(huà)家的失誤造成的，事實(shí)上他的精細(xì)不亞于任何一位出色的數(shù)學(xué)家，每一筆的排放都是深思熟慮的結(jié)果，假如按照真實(shí)的比例描繪，那么，也不會(huì)有如此完美的杰作。宮女是畫(huà)家的理想美，畫(huà)中的模特不再是鮮活的人體，而是一種高高在上，不可模仿的古典美。

　　安格爾的聲譽(yù)如日中天時(shí)，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時(shí)代。他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對(duì)新生的各種畫(huà)風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。

　　有人說(shuō)，做個(gè)攝影比喻的話，安格爾的畫(huà)是擺拍，德拉克羅瓦則是抓拍。安格爾的畫(huà)是美的通透，而德拉克羅瓦的畫(huà)則是既具美感又充滿想象與浪漫。安格爾用純正的美影響周?chē)吕肆_瓦是自然地釋放出迷人的魅力。

《大宮女》（The Grand Odalisque），1814年，收藏于盧浮宮

　　《大宮女》（這時(shí)法國(guó)的貴族上層對(duì)具有強(qiáng)烈的東方情調(diào)的土耳其內(nèi)宮生活極感興趣，一些畫(huà)家為滿足貴族這種視覺(jué)需要刻意去描繪土耳其閨房的淫艷生活。安格爾先后畫(huà)過(guò)好幾幅土耳其宮女的形象）----- 這幅畫(huà)在巴黎展出時(shí)，引起了觀眾更大的抨擊。人們說(shuō)，作為達(dá)維特的學(xué)生，安格爾走得太遠(yuǎn)了。他們諷刺說(shuō)：“安格爾先生畫(huà)活人，就象幾何學(xué)家畫(huà)固體一樣。為使其預(yù)算好的線條賦予素描以立體感，他什么事都做了！他把人體的各個(gè)局部忽而放大，忽而縮小，就象普洛克魯斯特床上的俘虜（Procrustes; 傳說(shuō)中的古希臘強(qiáng)盜，縛其俘虜于鐵床上，如身長(zhǎng)過(guò)榻則斷其足，如不及則強(qiáng)伸之使與榻等）一樣隨意伸縮。有時(shí)他感到沮喪，便不再去加強(qiáng)這種可詛咒的立體感，開(kāi)始使輪廓完善。這就叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來(lái)決斗。”評(píng)論家德•凱拉特里說(shuō)得較為中肯些，他曾對(duì)安格爾的學(xué)生說(shuō)：“他的這位宮女的背部至少多了三節(jié)脊椎骨。”然而安格爾的學(xué)生、曾為其老師作傳記的阿莫里•杜瓦爾說(shuō)得就更中肯：“他可能是對(duì)的，可是這又怎么樣呢？也許正因?yàn)檫@段秀長(zhǎng)的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對(duì)地準(zhǔn)確，那就很可能不這樣誘人了。” 這幅《大宮女》就嚴(yán)格的古典風(fēng)格去要求，確實(shí)存在很多“越軌”之處，首先，色彩的“音域”受到嚴(yán)重破壞，背景上很強(qiáng)的藍(lán)色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調(diào)極不諧調(diào)，其次是前面所說(shuō)的夸張了的形體，這個(gè)女裸體幾乎成了變形美的一種試驗(yàn)，它完全背叛了老師的庭訓(xùn)。安格爾的學(xué)生杜瓦爾為不是當(dāng)時(shí)所理解的那種意義的‘古典主義者’。安格爾似乎在這幅畫(huà)上顯示了自己在自然面前的獨(dú)立性，但由于安格爾的美學(xué)信念的堅(jiān)定性，這里的表現(xiàn)反而給人們?cè)斐蓪?duì)他的見(jiàn)解的模棱兩可性，攻擊與批評(píng)是在所難免的。從歷史的角度去認(rèn)識(shí)，我們覺(jué)得安格爾具有他的探索勇氣，盡管他所畫(huà)的這個(gè)人物是有著很大的虛構(gòu)性。

　　1856年，象征“清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美”的最杰出的作品《泉》的誕生，標(biāo)志著安格爾藝術(shù)達(dá)到光輝的頂峰。1857年，安格爾的作品《泉》被迪麥泰爾伯爵收藏，后贈(zèng)給巴黎盧浮宮，成為巴黎盧浮宮鎮(zhèn)館之寶。

《泉》（The Source），1856年，收藏于奧塞美術(shù)館

　　《泉》安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開(kāi)始創(chuàng)作，但一直沒(méi)有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫(huà)完此畫(huà)。這幅畫(huà)是安格爾的得意之作。“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力，是他畢生致力于美的追求的結(jié)晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過(guò)了他過(guò)去所有的同類作品。“泉”也是西歐美術(shù)史上描寫(xiě)女性人體的優(yōu)秀作品之一。由此可見(jiàn)，安格爾的造型力純粹是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種感性的占有，在他的構(gòu)圖創(chuàng)作中，只有當(dāng)他的可能拜倒于女人面前時(shí)，他才創(chuàng)造了真正的藝術(shù)作品。此品美在靈透自然，純真無(wú)邪，西方少女的純美于此一覽無(wú)余。她給人以無(wú)限的遐想，不盡的懷思。

　　他在這幅畫(huà)上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評(píng)論家參觀了《泉》后說(shuō)：“這位少女是畫(huà)家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了。”《泉》大概在意大利佛羅倫薩時(shí)就開(kāi)始醞釀了，那是在1820年的事，為什么事隔36年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學(xué)生保羅•巴爾澤和亞歷山大•德戈弗兩人說(shuō)起。最初在安格爾心中構(gòu)思的“泉”，是仿效意大利大師們?cè)诋?huà)維納斯時(shí)的愿望，他早在1807年就畫(huà)過(guò)一些草圖，后來(lái)不滿足前人已畫(huà)過(guò)的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。有人認(rèn)為這幅畫(huà)最初是由上述兩個(gè)學(xué)生協(xié)助完成的。安格爾經(jīng)常在同一主題或構(gòu)思中進(jìn)行復(fù)制，有時(shí)花上幾年甚至幾十年工夫。

　　1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購(gòu)，成為私人藏畫(huà)品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫(huà)贈(zèng)給國(guó)家，終于成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。

《土耳其浴女》（The Turkish Bath），1862年，收藏于盧浮宮

　　《土耳其浴女》則是安格爾的優(yōu)秀創(chuàng)作之一。畫(huà)中的裸體組成了一個(gè)中間性的基調(diào)，小小的藍(lán)、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現(xiàn)上，安格爾克服了他那種感官上的愛(ài)好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫(huà)反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來(lái)表現(xiàn)一種單純與豐富、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合。每個(gè)浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，眾多的“洗練”和“潔凈”結(jié)合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來(lái)體現(xiàn)人體表達(dá)方式，是來(lái)自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實(shí)，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來(lái)的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過(guò)的。