同時，電影的很多場面和剪輯令人記憶深刻，使得電影具備值得一再欣賞的價值。當兩代人的生活場景拼接在一起，形成了非常奇妙和震撼的對照。

　　比如把母親受傷的眼睛與兒子鐘華受傷的眼睛拼接在一起，兩個孤獨的人在不同的時代流淚；鐘華和萌萌做愛時，趴在她身上大哭，中間拼接了他童年放風箏摔倒，似乎意味著夢的逝去。而最華彩的地方是，當鐘華和萌萌在發布會上演唱《藍色骨頭》，鐘華的父親鐘振清卻正在青山綠水間拉著棺材順流而上，他們三人都還帶著一種解脫的欣慰和別樣的酸楚……

　　在這些地方，崔健是非常詩性的，充滿了藝術家的感傷。

　　攝影師杜可風的迷蒙基調，也正好襯托出崔健想表達的時代的悵惘。

　　同時，在這部電影中，不獨父親、母親、兒子三人令人低回不已，其他配角也使人懷念。比如我們很想知道“不會再跳舞”的孫宏去了哪里？也很想知道陳東后來又發生了什么故事？

　　這部電影就像陳可辛的電影《甜蜜蜜》，我們不僅僅看到了張曼玉扮演的李翹和黎明扮演的黎小軍，還使我們看到了豹哥、姑媽、鄧麗君、得艾滋病的妓女、廚房師傅他們人生的一角——那些小人物的酸甜苦辣。電影的表達讓我們愛他們。

　　遺憾的地方是在萌萌身上著墨不多，這使她的哭泣雖然感人，卻有些突兀。

　　而從選角的角度來看，扮演兒子的舞蹈家尹昉，他的臉因為兼具著童真和迷惘的氣質，有一種思考性的性感，使他即使不是明星，也非常耐看。當他在發布會上演唱，動起來的時候，又會使人認可他是搖滾歌手。這也顯示了崔健作為一個導演選角的本領。

　　在《藍色骨頭》的觀影過程中，我偶爾地會聯想起侯孝賢、陳果、楊德昌、王家衛、蔡明亮的早期電影，那些無處不在的導演的個性和思想性，又截然不同。

　　崔健的作品里有濃濃的對于中國大陸這塊土地的認知，疼痛和愛。它像是一杯啤酒里放了一小杯伏特加的“深水炸彈”，在貌似簡單之下，有著非常沉重的思考。

　　這是崔健給這個時代的一點顏色。