各展身手忙于轉型

　　持續不斷的掌聲和兩次返場加演，證明《往事琴緣》——大提琴與電影音樂會打動了現場的觀眾。

　　3月22日，這場全部十首曲目完全改編自西方電影的音樂會在北京音樂廳舉行，女大提琴家張瑩瑩和她策劃的這場用大提琴來演奏外國電影音樂的“跨界”音樂會受到了觀眾的贊賞，但業內人士卻透露，這場演出并沒有賺到錢。

　　沒有任何生意的史麗有著大把時間，也來觀看了這場演出。“以前這么精彩的跨界音樂演出肯定掙錢，因為有包場，可是現在純粹賣票，北京這個市場多年來有個風氣，就是單位買單，培養出的觀眾都不肯自己掏錢買票。”史麗說，“在北京每次演出，你看最好的第六排中間，總是空出好多座位，那是給某些主管單位領導留的座位。不給面子的話人家都不來，給面子的話，領導就派一些保姆和司機來充數。”

　　所謂的跨界，主要指古典音樂界、流行音樂界或民族音樂界等以往很少有交集的領域開始相互涉足，用某一領域的手法去闡釋另一領域的作品。如今，這個詞與“創意”、“走出去”等都成為演出寒冬中的熱詞。

　　4月11日至12日連續兩日，中央歌劇院排演的歌劇《卡門》在清華大學新清華學堂演出大廳上演，有著兩千個座位的劇場進入了近3000名觀眾。“樓梯上都是站著看演出的人，這場景我以前只在改革開放初期見過，那么如饑似渴。”清華大學教工鄭琳說。

　　清華大學集中了中國一批高智商的知識分子，但這還不足以造成對歐洲高雅藝術的“哄搶”，票價低廉無疑是原因之一。中央歌劇院宣傳處長費斌說，站票只有40元一張，大多數票價是100到200元，最貴的是400元。這個價位只是國家大劇院同等演出票價的五分之一。

　　中央歌劇院業務處長梁寒說，節儉令后商演場次下降了五分之一，主要就是早先定好的商演一下子都取消了。現在采取的自救方法是去外地找商機，例如到青海和新疆去演出，還有就是中央歌劇院的舞美技術在國內一流，靠為其他單位的商業演出進行舞美制作也能賺取一定收入。

　　受到巨大沖擊的國家京劇院采取了降票價和走出去、減小演出規模的辦法。今年春節后，以往只演京劇的梅蘭芳大劇院開始接地方戲和曲藝演出——河北梆子、二人轉，郭德綱的相聲都來了。票價也往下調整，以前最貴2000多元，現在1000多元，最低30元，能看十場戲，位置就在三樓最邊上，以前這種位置也能賣到一兩百元。

　　“百姓覺得30元看十場戲很適合，但是演出方收入低了”。宋小川說，“我知道各文藝團體領導都在為演員找演出，保證收入和積極性。”國家京劇院往年一年只去兩個城市，現在全劇院三個團每個團分頭去三個地方。以往邀請國家京劇院，起步價是十萬人民幣，但是現在五六萬的生意京劇院也接。

　　走出去后，宋小川感受到了除北上廣這些大城市以外的人們對高水準藝術的渴望。山東濱州市建成了一座1800座的大劇場，可是很多時間是空著的，沒有什么演出，去年濱州大劇場邀請中國國家交響樂團來演出，各種檔次的票銷售一空，連過道上都站滿了人。

　　宋小川說，濱州的市長告訴他，濱州以前就很想邀請中央級文藝團體來演出，但擔心這些大單位看不起這個小地方，而且也不知道通過什么渠道，如何去邀請。宋小川說，演出火的時候，這些外地劇場來邀請，北京的各大文藝團體還真不愿意去，因為北京都演不完，除非價格特別有吸引力。

　　中國歌劇舞劇院正在籌備搞一種新型的歌舞劇。張亞峰介紹，這種歌舞劇不同于傳統國外音樂劇，也不同于國內的舞劇，故事都是觀眾身邊發人深省的東西。張亞峰承認，很多年前就有這個想法了，但一直沒有實施，因為質量糟糕的演出照樣演出邀約不斷，誰還搞創新呢？“演出火的時候，十萬八萬的邀請費以前我們院根本不接，現在這種小活也接，不賠就行。演員有收入了，人心就穩定，劇院就可以正常運作。”

　　北京世紀佳韻文化發展有限公司自救的方法是排練兒童劇，準備在一直堅挺、未受到政策影響的兒童劇市場上分一杯羹。

　　演出市場的這場寒冬，在耶魯大學訪問學者，中國人民大學音樂系中提琴家齊悅眼里，成了讓文藝演出真正回歸市場的機會與春天。“以前政府和企業都喜歡宏大的東西”，中央的節儉令出臺后，大型交響樂團演出受到影響，但是對小團體是好時期。

　　齊悅說，20個人以內的室內小樂團越來越受市場歡迎，因為這種小樂團具有成本低、演的曲目比較多，演出效果不比大交響樂團遜色的特點。

　　齊悅認為，市場化也不是那么容易做到的，劇院以前做好公關工作就行，現在必須做好市場和營銷規劃。“現在連劇場都在改革，像保利就在搞連鎖，借鑒其他商業領域的經驗，講究觀眾消費體驗，除了對演出本身質量的體驗，還有對劇院服務，停車、交通、衣帽間，演出前后的活動和購票的便利的感受，甚至票務營銷也要兼顧顧客忠誠度的培養。”

　　國家大劇院院長助理李志祥對以往的鋪張浪費深有感受，“以往國內那些動輒上千萬的劇目是怎么做出來的？”李志祥認為，即使把裝臺、合成、彩排、樂隊、歌唱隊的成本都算上，最多也就五六百萬。國家大劇院排演話劇《簡愛》全部下來用了二三百萬，歌劇的平均成本很少在兩百萬以上。由國際大導演強·卡洛執導的瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》，由11臺投影機虛擬出來的波濤洶涌的海面全部由國外團隊制作，影像制作費用只有3萬歐元。“我不敢想象如果在國內制作需要花多少錢”。

　　公司倒閉后，史麗開始幫忙為朋友開辦的小提琴考級培訓班尋找排練場地，她覺得，如果今后政府對公款消費不松綁，曾經讓自己大賺特賺的買賣很難再回來了。(應被采訪者要求，史麗為化名)(馬多思)