慕名去觀賞了“魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派——列支敦士登王室珍藏展”。走進展廳的那一刻，生動的形象、恢弘的氣勢、細膩的技法，讓記者立刻陷入一種華麗濃烈的巴洛克氛圍中。

　　解說員告訴《國際金融報》記者，“在魯本斯的作品里，你會看到歐洲藝術史上最動人的一幅肖像畫，你能體會到神話故事中戰神馬爾斯與女祭司西爾維亞相遇的瞬間，你可以了解到佛蘭德斯的藝術火光，你可以感觸到，屬于巴洛克的傳奇。”

　　所以，想要了解佛蘭德斯，探索巴洛克，你必須先去了解彼得·保羅·魯本斯。

　　“盡情燃燒”

　　在文藝復興從繁榮走向衰退的16世紀，大師們相繼謝世，星空一時暗淡。隨著17世紀的到來，歐洲美術進入了巴洛克時代。

　　此時誕生的佛蘭德斯繪畫是西方藝術史上巴洛克時期重要的藝術流派，彼得·保羅·魯本斯更是以他強烈的個人風采詮釋了巴洛克藝術的獨到和魅力之處。

　　正如法國美術史家丹納所說，“佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其余的畫家無論如何偉大，總缺少一部分天才。”

　　藝術家歐仁·弗羅芒坦將魯本斯的畫與英雄史詩相提并論。詩人和政論家安德魯·凡·哈塞爾特將魯本斯看作是民族畫派的奠基人，他認為，“魯本斯的重要性在于樹立起一種民族自覺意識，這種民族自覺意識進而又向佛蘭德斯人民展示了繼續前進的現實可能。”

　　可以說，輝煌的作品通常是一個作家一生的反映，魯本斯的偉大必然源自他選擇的不凡的道路。不過，作為一名美術家，魯本斯的一生算是幸運的。

　　無論是達芬奇、拉斐爾、梵高，他們的一生或多或少地都存在著缺憾。有的經歷過社會的變遷，有的晚年飽受疾病的折磨，有的窮困潦倒，乃至一生郁郁不得志……反觀魯本斯，在仕途上扶搖直上，在藝術上備受稱贊，在作品上被廣泛流傳，甚至連個人修為和興趣愛好方面都無可挑剔，可謂此生無憾矣。

　　從魯本斯的《強劫留西帕斯的女兒》作品中，可以感受到馬匹恢弘的氣勢，男人強烈的運動感，人性的欲望，這一切無一不展現了這位畫家掩飾在色彩中的熱情。

　　“他的畫作是明朗的、激情的，帶著與那個時代宗教畫背道而馳的反派和顛覆。”在畫展上，與記者交談的一位美術專業人士感嘆稱。

　　作為宮廷畫師與外交官，魯本斯的外表看起來像一名紳士，風度翩翩。但在藝術方面，魯本斯有一種“把整個世界都踩在腳下”的霸氣，生活的順境更是助長了他的狂熱。

　　對于魯本斯而言，生活和作畫本是一體，有評論家認為，四個字足以概括他的人生，那就是——“盡情燃燒”。

　　魯本斯的作品中總是折射出強烈而絢爛的“人文主義”精神。即使他創作的主要題材是宗教神話，但他還是以世俗的人物和自然去表現神界人物，如同法國美術史家丹納所評價的那樣：“他的作品表面上涂著一層天主教的圣油，而骨子里的風俗、習慣、思想感情等，一切都是異教的。”

　　柔情似水

　　大師的青澀時期往往很容易被人遺忘。然而，“侍童藝徒”和“意大利進修”這兩段非同尋常的經歷，對于魯本斯的作品以及藝術風格的形成極為重要。

　　魯本斯生于德國齊根小鎮的一個律師家庭。父親因參加反抗西班牙侵略的起義，被西班牙統治者列入了黑名單，遭到迫害。于是，攜帶家小逃亡國外，投奔德國科隆，后又因為通奸遭驅逐。

　　父親的這段不光彩的經歷或多或少影響了魯本斯的心態。魯本斯十分厭惡輕薄放蕩行為，后來雖然魯本斯經常出入宮廷，與上流社會人士交往，一生過著豪華富裕的生活，但他嚴于律己，始終忠于自己的愛情，家庭幸福美滿。

　　魯本斯最初師從于風景畫家維爾哈·希特和多才多藝的畫家阿達姆·凡·諾爾特，在他們的門下學習了4年時間，打下了堅實的繪畫基礎。不久后，魯本斯又成為從羅馬歸來的維尼烏斯的弟子，激起了其對意大利，特別是羅馬的向往。21歲那年，魯本斯成為安特衛普畫家公會的會員，兩年之后實現了去意大利留學的夢想。

　　魯本斯是一個受多國文化熏陶的人。其中，這段意大利進修的經歷尤為寶貴。在這里，魯本斯不僅了解到古典藝術的魅力，體會到文藝復興之光芒，也對現代藝術表現出極大的興趣。

　　宗教文化的魅力更是魯本斯所無法抗拒的，以至于他生平的大多數作品，尤其是以那最著名的《下十字架》為代表的一系列作品，都以宗教作為素材來源。

　　在魯本斯的筆下，許多神話與宗教故事都被形象、生動地再現。本次展覽展出的《戰神馬爾斯與瑞亞·西爾維亞》是這類題材作品的典型。作品惟妙惟肖地展現了古代神話故事中戰神馬爾斯與女祭司西爾維亞相遇的情景。

　　而最受關注的無疑是《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》，這幅號稱“歐洲藝術史上最動人的肖像畫”，是魯本斯1616年創作的，只有幾個巴掌大的畫面上描繪的是他5歲的長女克拉拉·賽琳娜。在白色衣領的襯托下，女孩兒臉頰粉紅，綠色的大眼睛率真地盯著畫面之外，那張寫滿稚嫩、天真無邪、討人喜愛的臉龐生動鮮活地展示在觀眾的眼前，而濃濃的父愛也躍然紙上。可惜的是女孩12歲就夭折了，這幅畫也成為魯本斯日后對女兒的紀念。