李洋，從20世紀80年代畢業留校至今，經歷了從傳統出發，到探索新路，再回歸傳統的過程。他在學生時代的作品，就顯示了扎實的造型基本功，寫實能力和處理畫面的能力都很強，深得導師盧沉的喜愛。猶如盧沉所有的學生一樣，李洋記住中國畫泰斗齊白石的名言“學我者生，似我者死”，他沒有沿襲老師的畫風，而是把“自立門戶”當做自己的奮斗目標。他很快不滿足于寫實造型的中國畫，而進入新的探索。他思考如何確立自己新的繪畫理念，在更為廣闊的傳統文化基礎上構建新的藝術樣式和藝術語言。他探尋到的“畫若布弈”的創作思想和苦心經營的“意象色彩”課題，頗有新意，也得到盧沉的支持與贊許。 

　　李洋在藝術實踐中不斷地挑戰自己、否定自己，他借鑒中國古代敦煌藝術，吸收西方現代藝術營養，創作了一批以表現為主導的抽象水墨，距離原來的起點走得很遠。然而，迷戀意象色彩的李洋，憑著自己的直覺，更憑著自己的理性，始終認識到生活源泉的重要，他總結前輩大師們的藝術經驗，提出“寫生作品化”的主張，就是最好的證明。在他最近的作品中我們可以看到，他把嚴謹的造型功力與意象性的手法糅合在一起，賦予寫生以創作的品格。這時，畫中的人物形象更具有現實感，他原來追求的“意象色彩”已融合在筆墨的情趣之中。

姐妹 2008年

　　把寫生與創作割裂開，將寫生僅僅視為搜集素材的手段，視為創作的準備，這是歐洲古典學院派的成見，印象派開始打破這一陳規，開寫生亦創作先河，推進了現代藝術的歷程。近20年來，在中國畫界寫生與創作之間雖然已不那么壁壘分明，但仍有不少模糊認識，因此明確提出“寫生作品化”的主張，對美術教育、創作與評論，都有不可忽視的現實意義。

　　“寫生作品化”并不要求一切寫生都是一件獨立的創作，雖然從“創作”廣義的概念出發和從現代藝術觀念的角度，寫生與創作是無界限可言的。“寫生作品化”的觀念提示我們，寫生不是對客觀對象的機械摹寫，而要從創作的角度去取舍、去概括、去提煉，這在學生階段就應該培養這個觀念。

混搭季節 2009年

　　人物品藻

　　李洋: 北京人，1981年考入中央美術學院中國畫系，1985年畢業并留校任教。現為中央美術學院教授、中國畫學院副院長、中國美術家協會中國畫藝術委員會委員、人民政協報書畫院藝術委員會委員、中國國家畫院研究員。