楊小吾

　　1944年出生，1965年畢業(yè)于貴州大學(xué)藝術(shù)系，高級美術(shù)師。現(xiàn)為貴州省文史研究館館員，貴州中國畫學(xué)會副會長，貴州畫院名譽畫師，貴州省政協(xié)書畫院特聘書畫師，貴州省美術(shù)家協(xié)會理事，畢節(jié)市美術(shù)家協(xié)會主席。

　　其作品入選全國美術(shù)作品展，參加中國美術(shù)館、中國畫研究院舉辦的專題展等；多次獲省以上美術(shù)創(chuàng)作獎，并在國內(nèi)多種報刊、畫冊發(fā)表；作品被專業(yè)部門和海內(nèi)外人士收藏，2003年被評為貴州省美協(xié)優(yōu)秀美術(shù)家；2009年作品《情系烏蒙》被國家領(lǐng)導(dǎo)人收藏，2012年該作品被載入《中國共產(chǎn)黨歷史畫典》；同年參加“多彩貴州·五名家畫展”在日本東京展出；2011年其成果被澳門蓮花衛(wèi)視“名家名畫”欄目專題播報，并分別載入《中國當代書畫名家寶鑒》、《中國收藏》、《貴州近現(xiàn)代中國畫選》等典籍。

八仙過海圖

春風(fēng)化雨潤烏蒙

　　散發(fā)陣陣墨香的《楊小吾中國畫集》稿本端放于我的畫案，展觀拜讀，那自由而嚴謹?shù)墓P墨，縝密而灑脫的造型，靈動而幽遠的意境，宏博而深邃的時空，把人帶到一種優(yōu)雅的審美境界，如同品味馥郁醇美的貴州茅臺酒，又仿佛置身于古夜郎夢幻蒙蒙的牂牁江畔……

　　二十世紀后半葉最后的十五年，一股標榜“新潮”或抄襲西方現(xiàn)代流派或生搬硬套模擬古風(fēng)的浮夸之風(fēng)輪番沖擊著中國畫壇。“中國畫在藝術(shù)形式美學(xué)方面的豐富詞匯與獨特魅力在退化”，“富有中國審美理念的國畫藝術(shù)作品日益往邊緣退隱”，“諸多傳統(tǒng)美學(xué)品格日漸淡漠”(楊力舟語)。然而，一批曾經(jīng)滄海活躍在中國畫壇的丹青宿將，韜光養(yǎng)晦默默耕耘，恪守中國畫創(chuàng)業(yè)守業(yè)“難成而難為”的執(zhí)著信念，義無反顧地走著十年面壁十年劍的縷程篳路。中國人物畫家楊小吾先生即是其中之一位。

　　楊小吾，祖籍江蘇鹽城，生于貴州桐梓，早年就讀貴州大學(xué)藝術(shù)系，畢業(yè)后自愿來到黔西北高寒山區(qū)，至今已四十余年。較早即以中國人物畫為主攻方向，并廣泛涉獵油畫、雕塑設(shè)計創(chuàng)作、書法、電影宣傳畫、工藝美術(shù)設(shè)計，長期從事文化行政領(lǐng)導(dǎo)工作并有諸多建樹。在長期堅持中國畫形神兼?zhèn)涞膫鹘y(tǒng)美學(xué)基礎(chǔ)上，集跨語種的藝術(shù)創(chuàng)作閱歷和經(jīng)驗，加之嚴謹厚實的人物造型基本功，漸次融人中國畫創(chuàng)作，特別是重大歷史題材人物形象的塑造，形成了楊小吾先生中國人物畫創(chuàng)作的獨特風(fēng)格。

　　畫家首先把繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)、把握時代脈搏，作為自己孜孜以求的終極創(chuàng)作目標和至高藝術(shù)境界。對此，他曾反復(fù)強調(diào)對“文以載道”的理解和應(yīng)用，認為“道”即民族精神、時代精神，始終堅持創(chuàng)作貼近現(xiàn)實生活、貼近人民群眾的創(chuàng)作方向，自覺地以歌頌民族精神、高揚時代精神為己任：把倡導(dǎo)“下功夫提高作品的思想深度和學(xué)術(shù)價值”“拓展新境界，用自己的作品說話”作為自己信守的品格。數(shù)十年來一批弘揚主旋律的人物畫佳作在黔西北高原應(yīng)運而生。《情系烏蒙》兼工帶寫、彩墨并重、布局開張、虛實相生，集人物山水花鳥為一體，以抒情筆調(diào)和手法藝術(shù)地再現(xiàn)了胡錦濤同志1985年至1988年在貴州工作期間，深入貧困地區(qū)調(diào)研，與苗族同胞交朋友，了解群眾疾苦，從強國富民的戰(zhàn)略高度，倡導(dǎo)建立“畢節(jié)開發(fā)扶貧、生態(tài)建設(shè)試驗區(qū)”的動人場景，展現(xiàn)了胡錦濤同志勤政愛民的崇高風(fēng)范，西部人民對胡錦濤同志的深情厚誼。《烏蒙星火——王震長征在貴州》、《風(fēng)雨同舟——賀龍、王震、周素園于1936年》、《歲寒之交——1936年王震、周素園》等革命歷史題材作品，立意精審、構(gòu)圖嚴謹、造型準確、筆墨沉著、大氣磅礴，真實而形象地再現(xiàn)了那風(fēng)雨如磐暗故園的特定歷史時期，具體而生動地描繪了“我以我血薦軒轅”的中國共產(chǎn)黨人及其愛國仁人志士，熱情洋溢地記錄和謳歌了中國工農(nóng)紅軍二、六軍團長征轉(zhuǎn)戰(zhàn)黔西北的光輝業(yè)績，可謂一幀幀氣壯山河的革命斗爭歷史畫卷。這批作品最能體現(xiàn)畫家深厚的寫實功力和精湛的藝術(shù)表現(xiàn)力。

　　畫家顯然不滿足于題材內(nèi)容的莊重嚴肅以及立意構(gòu)思謀篇布局的深遠，將自己的創(chuàng)作目光投向更為廣闊的社會和更為綿遠的歷史，用獨特的藝術(shù)思維去過濾千古歷史和歷史鏡頭下的風(fēng)流人物。這樣，畫家筆下的路子更寬了，藝術(shù)表現(xiàn)力更豐富了。他通過長期傾力研習(xí)中國畫論和美學(xué)原理，特別重視錘煉中國人物畫筆墨功夫的“高古”和追求真善美統(tǒng)一的“意境”。他認為作品中高華之氣韻、郁勃之意象的形成既離不開人文品格和藝術(shù)氣質(zhì)的涵養(yǎng)，也離不開嫻熟的筆墨功夫和博洽的文學(xué)修養(yǎng)。所謂佳作必是“文”與“質(zhì)”相生，“文”與“質(zhì)”相隨。正所謂“文質(zhì)斑斑，萬物粲然”。

　　細品《屈原嬋娟圖》、《松溪酌句》、《文姬撫琴》、《李時珍》、《魯迅蓮蓬人詩意圖》、以及《夜郎覓蹤》等人物畫，不難領(lǐng)略畫家為最佳視覺審美效果而獨運意匠、默契筆墨的良苦用心。我以為這類作品較之嚴肅題材，筆墨顯得更為率意，更能顯露畫家的藝術(shù)才情。如果說，前一類作品是用意之作，那么，后類作品就是遣興之作，兩者的美學(xué)意蘊盡管不同，但共同的旨趣則是一致的，這就是筆挾中西，情寄古今。

　　楊小吾先生人物畫創(chuàng)作中的沖動，常流瀉在他辛勤耕耘數(shù)十年的那片熱土之中。他說：“我以特有興趣力圖通過作品展現(xiàn)黔西北少數(shù)民族曠達豪放的民情風(fēng)俗，以及在艱難環(huán)境之中斗爭成長的壯麗歷程”。又說要窮盡畢生之力“乘故鄉(xiāng)故土之舟，揚中西互補之槳，登臨藝術(shù)創(chuàng)新彼岸”，那便是畫家理解并踐行的審美理念傳承創(chuàng)新之所在了。他在人物畫水墨寫意創(chuàng)作中工寫結(jié)合造型互動問題上繼續(xù)求索與思考，在傳統(tǒng)人物畫“水墨為上”與現(xiàn)代“積彩”“潑彩”有機結(jié)合問題上繼續(xù)求索與思考，力圖創(chuàng)作內(nèi)容更加充實。創(chuàng)作風(fēng)格更加成熟，創(chuàng)作個性更加張揚。此次集結(jié)的畫集乃是作者對當代中國畫藝術(shù)創(chuàng)作歷史想象與現(xiàn)代詮釋的重新關(guān)注，他認為這種想象與詮釋僅僅是求索思考的另一個新起點而已。

　　“靜故了群動，空故納萬境”。宋代大藝術(shù)家蘇軾的詩中境界切換為中國書畫的含蓄與雋永，那便是畫家念茲在茲、夢寐以求的磅礴意象了！而今而后，畫家筆下的新作平添幾多雄奇深厚且高邁雅逸的大智慧和大空靈。這樣的作品不僅僅只是“載道”，也不僅僅只是“寄情”，而是貫穿時空隧道的一個藝術(shù)幽靈，一個真實的、自由的、主客觀相融相通的藝術(shù)生命。

　　（作者系成都畫院院長、中國美協(xié)巴蜀創(chuàng)作中心常務(wù)副主任）