對于國畫，我純屬外行，因而不敢妄言“認為”。只是看得多了，便似乎有點“感覺”而已。國畫之中，我尤愛寫意畫。寫意之道，難以盡言，初而寫形，繼而寫意，終則寫心。寫心不離形意。形在似像非像處，意在似有似無間。 

　　第一次看吳為山的肖像雕塑，是在中國美術館。一步入展廳，尚未細看，心靈便為之一振，我首先感覺到的便是濃郁的國畫的寫意神韻。吳為山的肖像雕塑，有的刀劈斧削，刪繁就簡，有的云遮霧罩，朦朦朧朧。其具象往往簡約、模糊、概括，然勢、態、形、神，則惟妙惟肖，其藝術的感染力，似乎越過了視覺，直抵心靈。 

空谷有音—老子出關 2012年 青銅

　　吳為山國學功底深厚，又游學海外多年，對于西方雕塑的研究，頗有造詣。也許正因為如此，他從而獲得了“山外觀山”的視角，對于民族藝術的審視，便多了一層深刻和清晰。縱觀他的創作，不乏西方文化的影響和元素，但其文化內涵和精神主體仍然是地地道道的中國氣派和中國神韻。季羨林先生于十多年前初見吳為山及其作品時，便十分欣喜地稱贊他“獨辟蹊徑，為時代塑像，為文化塑像”，“將文化精神融入歷史發展生生不息之長河中，揚中華之文化，開塑像之新天”。

數學家祖沖之 青銅  2012年

　　吳為山的雕塑作品多為人物，但我總覺得，其手法和韻味，似乎更多源自中國傳統的寫意山水。其實，山水也好，人物也好，花鳥魚蟲也好，寫意的要義，無不在于傳神。恰恰在這一點上，吳為山得其要旨，他將國畫的寫意成功地運用于肖像雕塑，以神寫形(邵大箴語)，以意取象，形神意象，渾然一體，從而于具象與抽象之間，獨辟蹊徑，創立了“意象雕塑”這一雕塑藝術的嶄新體系。吳為山雖成名多年，但尚屬年輕，他自己也說仍在不斷地否定自己。我無力對他的作品作出學術評價，也無意對他的未來進行預料和估量，但看他的作品，的確給我一種新奇和振奮，一種民族文化的自信，一種關于繼承與創新、民族與世界的感悟。吳為山的作品讓我再次感受到，中國優秀的文化傳統，是一片廣袤而深厚的土地，它不僅是中國文化繼承發展的母體，也是當代中國藝術開拓創新的源頭活水。 

《春拂宜興》

    需要說明的是，寫意、工筆在國畫技法上雖屬于大的分類，但一些國畫大家的作品中，兩者常常交互使用，熔為一爐。我從吳為山的肖像雕塑中，也常看到工筆的精雕細刻，特別是畫龍點睛之處，工筆的功力更是清晰可見，比如，李白那傲然翹起的胡須、費孝通那慈祥睿智的微笑、弘一法師那悲欣交集的眼神…… 

《意寫黃山》

　　人物品藻

　　吳為山:1962年1月生，江蘇東臺人。著名雕塑家，中國藝術研究院美術研究所所長，中國雕塑院院長，全國政協委員，中國文聯全委會委員，全國城市雕塑建設指導委員會副主任、兼藝術委員會主任，南京大學美術研究院院長、教授、博士生導師，人民政協報書畫院執行院長。首屆中華藝文獎獲得者。香港中文大學榮譽院士，韓國仁濟大學名譽哲學博士，英國皇家雕塑家協會成員，英國皇家肖像雕塑家協會會員，中國美術家協會副主席。

　　吳為山1987年畢業于南京師范大學美術系，開始從事雕塑的創作、研究與教學。1996年至1997年在荷蘭歐洲陶藝工作中心作訪問藝術家，1997年至1998年為美國華盛頓大學美術學院高級訪問學者。自1996年始，先后應邀為荷蘭女王貝婭特麗克絲等人物塑造雕像，并在美國、荷蘭等國和港、澳、臺地區舉辦個人巡回展覽；2006年民盟中央委員會、中國美術家協會等九家單位在中國美術館舉辦“文心鑄魂——吳為山雕塑藝術展”。他創作的大量杰出歷史人物雕像陳列于國際國內多個城市，受到社會的廣泛關注。1995年，獲“徐悲鴻獎學金·科研創作獎”；2000年，獲香港首位“包玉剛杰出藝術家”稱號；2003年，作品《睡童》獲英國皇家肖像雕塑家協會“攀格林獎”（Pangolin Award），成為獲得該獎的第一位亞洲藝術家；2009年，作品《天人合一——老子》、《南京大屠殺遇難同胞紀念館大型群雕》獲“新中國城市雕塑建設成就獎”。南京博物院設有“吳為山文化名人雕塑館”，英國費茨威廉博物館廣場陳立其雕塑《孔子》，韓國建有“吳為山雕塑公園”。出版個人理論著作和畫冊二十三部。

　　吳為山力倡“中國精神，時代風格”，主張雕塑創作要融匯中西方藝術的精華，并提出“寫意雕塑”的文化概念。他在雕塑中傾注了對國家、民族的赤子之心，寫意傳神，詩風蕩漾，氣勢恢宏，獨樹一幟。賦予冰冷、堅硬的材料以熾熱如火的靈魂；賦予靜態的造型以靈動的氣韻。他的近現代文化名人雕塑不僅生動地表現出歷史文化名人非凡的精神世界，也向世界呈現了中國文化和中國人的廣闊胸襟。他的《南京大屠殺遇難同胞紀念館大型群雕》以獨特的造型形象，深刻地表現了劫難中的中國人民的痛苦、悲憤和對和平的渴望。吳為山以自己的不懈追求，通過自己的杰出藝術創作和有創建性的理論，推動了中國當代雕塑的發展。