從立體主義、超現實主義到表現主義再到達達主義，我們能明確感受到藝術家為了創作而不斷地去探索、去發現，找到自己獨特的主題風格，不再只是一點一點照著物體刻畫，而是把復雜變得更為簡單，轉化平面，更為直接地去表現。各位藝術家為了找到自己創作的突破口，會不斷地去嘗試各種辦法，當然，其中會出現出人意料的效果，藝術家會把這種語言構成的方式、節奏等保留下來，我們會稱為偶然因素，藝術效果中的偶然因素也許會是畫面的精彩之筆，這種偶然因素的出現，往往是無意識、隨意和自然流露出來的，這種偶然是形式之美，潛力也是無窮的。

從藝術的角度來說，抽象繪畫是把原本復雜的東西轉變為更為簡單的語言，去表達自己的藝術主體，再從這個主體上加工，去豐富自己的畫面，最終會成為滿意的作品。在繪畫創作的過程中，總是會有一定的驚喜與偶然等著我們，當一種藝術效果突然地呈現在我們的作品上時，創作的過程也就更加充滿未知和有趣，這種未知是不斷嘗試，無意識自然流露出來的，是美的。古今中外有很多繪畫的藝術效果往往都形成了藝術的點睛之彩，這種非自主的無意識的東西很多藝術作品正是因為有了它們才更具藝術價值。

偶然因素的概況

每一位藝術家在創作大稿之前都會在小稿上進行顏色、構圖和效果等的分析，一些豐富的效果就會出現，這種偶然效果會令自己滿意，小稿的作用是以保證大稿的基礎，然而等到大稿之時，各種錯誤都會出現，小稿出現的精彩之處會被磨滅，小稿的隨意，不拘束都會消失，隨之而來的是被大稿所約束，沒有隨心地去創作，失去了繪畫中偶然因素帶來的美。

在現代繪畫當中，繪畫的材料越來越多，不確定因素也隨之上升，藝術家在與時代同進步的同時，讓各種材料運用到自己的畫中，比如刮擦磨刻等技法，在使用這些材料的過程中，藝術效果都會出現所謂的偶然因素，創作加上偶然因素的結合，繪畫的過程會無限歡樂。

偶然現象藝術的效果出現可以與周圍的“刻意”相結合。在下意識狀態下出現的偶然現象要被敏銳的藝術家所注意到，并且配以分析總結，創造出相應的表現形式，從而形成自己的藝術風格。

偶然因素帶來的驚喜

藝術家康定斯基曾說過：“藝術作品的形式本身就是內容，藝術作品的任何表現力都起源于形式。”形式主義美學家克萊夫提出“有意味的形式”，我認為克萊夫提出的這句話代表繪畫可以是不被拘束的形式，無需顧忌地去畫，形式的美往往是由偶然因素組成的，涂抹、刮刀、留白、堆積、流淌等等，這些都不是中規中矩的畫法，但有時候確實會帶給藝術家心靈上的觸碰，這些繪畫的技法總會帶給藝術家偶然性的藝術效果，而這些藝術效果總會帶來意外的驚喜，這不是藝術家所控制的，由于這種藝術效果都是隨機、無意識、自然流露出的，就會構成美之和諧畫面。當然，國內外很多的藝術家在畫小稿的時候，線條自由、流暢，隨心所欲，涂抹，不加任何修飾地表達出來，讓我們能更為直接地感受到藝術家在創作的時候想要表達的心情，探索到藝術家的世界里。

繪畫藝術中的偶然肌理效果，是物質運動中由于物理作用或化學所產生的視覺現象，它形成于大自然在造化中留下的某種痕跡或人們進行材料運作時不經意留下的某種斑紋。其審美價值，在于它的特殊語言能體現繪畫中的美。這種美，歸根結底屬視覺的感應和需要。藝術家為了呈現畫面效果肌理的美，會千方百計利用各種手段去“創造”偶然現象的肌理，創作出令人振奮的畫面藝術效果。

現代畫家與偶然現象

弗朗西斯·培根不斷地為作品進行嘗試，但是弗洛伊德說卻不會把培根的亂畫分類到他的作品當中，但是這些亂畫確實有些東西，弗朗西斯·培根的油畫作品里完全來自他自己的靈感。弗洛伊德曾說過：“我是憑沖動來決定如何畫的，同樣也是憑沖動來決定不以某種方式畫，甚至做或者不這樣做的決定，有時是不明智或不順理成章的，我覺得，如果不是憑沖動來創作，那就違背了我的本性。”

德國新表現藝術家之一安塞姆·基弗對繪畫對綜合材料的運用方式很有見解，極擅長運用大量的綜合材料進行創作。他的作品采用大量的丙烯、油畫、鋼鐵、塑形膏、感光乳膠劑、石頭、混凝土、植物等綜合材料來作畫。安塞姆·基弗的創作不需要被拘束，不需要先考慮各方因素地去創作，而且他從來不偏愛單純的繪畫，在他的畫中，除了要表達出自己獨特的主題，還要考慮藝術效果，他的作品有很強的視覺沖擊力，我認為這些是不能精心刻意之作，而是靠自己的無意識，無拘無束，自然流露創作出來的，是藝術家本身對這幅作品的藝術感情和歷史背景。這種藝術效果可以很好地將一部分偶然因素相融合，創造出了美。

國內油畫家張曉剛在創作作品時把出現的偶然現象融匯其中，覺得這塊顏色處理上表達不出他一開始想要表達的內容，決定刮掉重新畫，結果，當他刮掉這塊顏色的時候，發現這一塊在畫面表現得尤為重要，于是保留下來，成為他的代表作之一。

偶然現象與心靈溝通

以上看來，繪畫創作的過程更深一步是與自己的心靈交流，我們要學會發現偶然的藝術效果，融匯其中，使畫面語言更加豐富。如果自己的作品沒有追隨自己的內心，作品中沒有自己獨到的見解，而一味地強調畫面中的“偶然性”，畫面語言就沒有感染力。所以作畫時找到一個精神空間，要徹底地釋放自己，我認為藝術家最大的樂趣是不斷地去尋找和發現新的因素，并尋找到與之相應的新的表現形式。創作的時候要全神貫注，并且傾注于全部的精力對于畫面上稍縱即逝的偶然現象，要善于及時捕捉到，從而進行總結與提煉，讓畫面語言渲染得更加強有力，繪畫語言更加豐富，形成自己的藝術繪畫風格。

在我看來，這種偶然現象對于藝術家來說是很有挑戰力的，這需要不斷地去從畫面和繪畫材料中探索，唯有不斷充實自己的繪畫技法，造就奇特的畫面效果。偶然現象在畫面中已經起到不可忽視的地步，這種現象會不斷引起藝術家的創作欲望，只要我們不斷用不同手法去創作，去總結，探索“偶然現象”，作品就會不斷地充滿語言，不斷地豐富了畫面，也遵循了內心的繪畫邏輯。從而使這種視覺“素材”成為繪畫藝術表現中形態與情態相融洽的，既能體現形式美，又能滿足內容需要的獨特藝術語言。