當傳統戲曲藝術越來越頻繁地走上“云端”，它和網絡會擦出怎樣的火花？

直播間，另外一個舞臺

最近，直播成了熱詞，博物館、藝術機構等紛紛借此建立起與觀眾互動的渠道，戲曲行業也不例外。

中國劇協副主席、河南豫劇院院長李樹建便曾數度走進視頻直播平臺，與諸多“網紅”、藝人、歌唱家跨界連麥傳播戲曲文化，同時還引導更多戲曲從業者擁抱互聯網。

在中國豫劇界，他是最早主動擁抱互聯網的戲曲人之一：今年3月底的一場網絡視頻直播首秀，其點擊量更是達百萬人次。

“我唱了45年豫劇，每年按100場算，45年將近5000場，每場按2000觀眾算，45年就是1000萬觀眾。”李樹建給自己算過一筆賬，“我入駐互聯網兩個多月發了153條視頻，點擊總量達到1.1億人次，頂著我演兩輩子的戲。”

晉劇表演藝術家、中國戲劇梅花獎獲得者武凌云也與妻子王春梅攜手“云端”開唱，直播間成了他們的另一個舞臺。

在最近的一場直播中，夫妻二人表演了現代晉劇《高君宇與石評梅》，舉手投足間，將人物展現得淋漓盡致，晉劇韻味十足，吸引眾多網友觀看。

內容可以有什么？

除藝術家個人之外，一些戲曲院團等也瞄準了直播平臺。

據報道，在抗疫期間，上海滬劇院的演員們仍然堅持每天練功。在上海滬劇院院長茅善玉的倡導組織下，上海滬劇院多次通過網絡視頻，為熱愛滬劇的觀眾舉行了“云演出”直播，受到眾多粉絲歡迎。

直播內容也不再僅僅限于“演出”。很多戲曲藝術家努力尋求專業性和娛樂性之間的平衡，科普藝術知識。在直播中，他們會給網友演示如何發聲、化妝，講述戲曲背后的歷史故事。

而在央視戲曲頻道的“戲樂匯”直播中，不光可以聽到精彩的演唱，在“云扮戲”環節還能了解演員如何“化妝”。想聽什么可以點，參加直播的演員會盡力來上一段。

6月2日，京劇名家王珮瑜帶領兩位主播走進上海京劇院，從練功房到戲服倉庫、從化妝間到中式庭院，圍繞“穿越時空的行頭”的主題，以直播的方式全面揭開京劇世界的傳統美。

走上“云端”的更多方式

當然，戲曲藝術走上“云端”，還有更多方式。

據媒體報道，此前，上海文藝界推出“藝起前行”的抖音主題活動，短短幾天內，該活動話題下匯集1500多個視頻，播放超過6000萬次。

今年，受新冠肺炎疫情影響，廣東粵劇院轉戰線上，推出“線上春班”“粵劇在線小游戲”等系列線上活動。僅“粵韻online”系列線上演唱會，全球在線觀看累計超過500萬人次。

今年5月份，福建芳華越劇院登陸“云中劇院”，在“云端”開啟藝術盛宴。當晚的演出現場，臺下座位是空的，但是演員們在臺上依舊認真表演，一出出經典越劇折子戲輪番亮相，收獲戲迷們一致點贊。

更早一點，上海京劇院“宅家賞戲”欄目會每天推送“壓箱底”的珍貴視頻。上海戲曲藝術中心旗下戲曲院團也遴選優質經典劇目，通過公眾號、東方大劇院App等多個平臺發布。

傳統戲曲如何“線上見”？

今年，突如其來的疫情一度關上了劇院的門。但各類線上課堂、直播以及云劇場的紛紛亮相，把常規情況下屬于劇場的戲曲藝術，帶入一個全新的文化場景。

CNNIC發布的數據顯示，截至2020年3月，中國網絡直播用戶規模已經達到5.6億，較2018年底增長1.63億，占網民總數的62%。

這也在某種程度上意味著，直播逐漸成為一種更大眾化的媒介形式。傳統戲曲要振興，必須引起人們的關注，戲曲走上“云端”，恰好能擴大這種藝術形式的受眾，有利于積攢人氣。

不過，也有業內人士表示，就上述各類戲曲“觸網”方式而言，也還存在著一些需要改進的地方，比如與觀眾的互動、直播內容、效果等等。

“戲曲表演，演員與觀眾的互動是個重要的環節。在劇場中，這種互動來得更直觀、迅速，觀眾恰到好處的喝彩往往能烘托氣氛。”中國人民大學文學院戲劇戲曲學教研室主任張一帆認為，如果沒有現場觀眾，演員容易缺乏及時反饋，可能比較難以調動演出激情。

戲曲藝術本體與接受者的互動，應該更為全面、多元，其生態才更能實現可持續發展。而這個生態，既包括演員與觀眾線上線下的互動，也包括整個產業鏈的健康建構。

他表示，戲曲“線上見”，可以帶來許多粉絲和流量，這是毋庸置疑的。但線上的傳播效果最終還是要落實到線下觀眾的增長。線上線下如何協調發展，這也許才是“觸網”熱之后，戲曲行業需要思考的。(完)