作者：吳新苗

劇目是戲曲藝術得以生成與發(fā)展的根本條件，這是顯而易見的，因為只有出現(xiàn)了具體劇目，才能將演員、觀眾“召喚”至劇場中實現(xiàn)人類“演”與“觀”的社會活動，在此基礎上發(fā)展完善戲曲藝術并實現(xiàn)其認知、審美、娛樂等各項功能。這就不難理解，劇目工作是我們討論戲曲藝術傳承與發(fā)展的關鍵。新中國成立后召開了三次全國劇目工作會議，反映出主管部門和戲曲藝術工作者對劇目問題的高度重視。當傳統(tǒng)戲曲成為“非物質文化遺產”后，“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”的方針也主要體現(xiàn)在劇目工作中。如何通過劇目工作來推動戲曲的遺產保護和當代發(fā)展，就成為理論界和實踐者必須認真思考和探索的話題，筆者以為以下三個方面是劇目工作應該遵循的規(guī)則。

第一，必須把對傳統(tǒng)經典劇目“原汁原味式”傳承放在首位。傳統(tǒng)經典劇目是世代藝人口傳心授、不斷打磨出的藝術精品，每個劇種都有自己的傳統(tǒng)經典劇目，在這些經典劇目中體現(xiàn)出獨特的精神價值追求，獨有的表演技藝和音樂、唱腔、化妝特色。沒有這些經典劇目的賡續(xù)傳承，戲曲遺產早已不復存在。因此，經典劇目是戲曲藝術得以活態(tài)傳承的依據(jù)。與之前過度強調新創(chuàng)劇目不同，近十年來人們越來越認識到經典劇目“原汁原味”傳承的重要性。剛剛舉辦的“粵劇世遺十年”紀念活動中，有關部門介紹廣東粵劇通過搶救錄制珍貴的粵劇傳統(tǒng)視頻和《玉皇登殿》《香花山大賀壽》等例戲，舉辦“傳統(tǒng)經典，青春呈現(xiàn)”“粵劇傳統(tǒng)行當專場”“名家傳戲”等多種活動，強化經典劇目的口傳心授成果，以此來培養(yǎng)青年一代藝術人才。最近在北京舉行的“全國凈行、丑行暨武戲展演”，同樣也是展示經典劇目傳承的成果，這都表明傳統(tǒng)經典劇目“原汁原味式”傳承已成為人們從事非遺劇種保護傳承的共識。

第二，對傳統(tǒng)劇目“微調式”的發(fā)展。傳統(tǒng)劇目，包括其中最為經典的劇目，誕生于特定歷史文化土壤中，其思想主旨、審美情趣的表達，表演技藝以及音樂、舞蹈、舞美的呈現(xiàn)，不一定完全符合當代觀眾的審美要求。因此，對傳統(tǒng)劇目進行“微調”，以適應當代觀眾就是題中應有之義，符合藝術發(fā)展的基本規(guī)律。這與“原汁原味式”傳承經典劇目并不矛盾，“原汁原味式”傳承主要是在演員的學習階段，是人才培養(yǎng)的重要途徑，演員需要通過一招一式、一絲不茍地學習前輩口傳心授的劇目，體認和獲得戲曲藝術的精髓。但在為當代觀眾演出傳統(tǒng)劇目時，進行微調就是必須采取的藝術策略。歷史上戲曲藝術大師們，都是通過這種方式處理傳統(tǒng)劇目的繼承和發(fā)展關系。譚鑫培對劇目詞句聲腔、身段做工的不斷微調、修改是京劇史上常識。梅蘭芳在青少年時代通過傳統(tǒng)劇目的學習夯實了京劇旦行藝術的基礎，其藝術成熟后則對傳統(tǒng)劇目進行不斷的微調修改。《舞臺生活四十年》中多次談到他根據(jù)自己演出的體會，因應時代的發(fā)展，對《貴妃醉酒》和《宇宙鋒》等劇目進行了不間斷的微調，以臻于完善。這些藝術大師對待傳統(tǒng)劇目學習和演出時的辯證考量，是值得今天我們進行非遺戲曲傳承發(fā)展時學習的，目前少數(shù)傳統(tǒng)深厚的劇種發(fā)展中片面強調“守舊”、一絲不能更改的觀念，并不利于傳統(tǒng)劇目的當代發(fā)展和傳播，也遏制了演員的藝術創(chuàng)造力。

第三，加強創(chuàng)新式劇目的發(fā)展。傳統(tǒng)劇目的微調式發(fā)展，其主要還是為了保護和繼承傳統(tǒng)，展現(xiàn)非遺劇種表演藝術特色，創(chuàng)新劇目則是“非遺”戲曲融入現(xiàn)代社會，與當代觀眾產生精神、思想和審美上共鳴，進入人們精神生活的重要方式。如果沒有新劇目的產生，戲曲藝術將缺乏繼續(xù)向前發(fā)展的活力，日漸僵化而失去生機。所謂創(chuàng)新式發(fā)展，既表現(xiàn)在對題材的選擇、開掘和思想表達上，反映當代人的人生思索和價值觀念，也表現(xiàn)在藝術呈現(xiàn)上通過發(fā)展戲曲藝術表演技藝、音樂和舞美等各項要素符合當代人的審美要求。創(chuàng)新式發(fā)展沒有禁區(qū)，只要是本著真誠的藝術態(tài)度，都是值得贊成和鼓勵的。還以進入“世遺”十年的粵劇為例，粵劇本是包容性很強、不斷嬗變的戲曲劇種，其發(fā)展歷史上就出現(xiàn)過結合聲光電趨新求異的各種嘗試。而各種流行音樂、小調，常為粵劇所吸納，一點沒有違和感。粵劇這樣的特點對于其創(chuàng)新式發(fā)展極為有利，可以說這就是粵劇本身發(fā)展之道。近年來《白蛇傳·情》《夢·紅船》《還金記》《刑場上的婚禮》，在新編古裝戲和現(xiàn)代戲發(fā)展上都有新的突破，這既體現(xiàn)在對人情、人性的開掘上，也體現(xiàn)在藝術風格多樣化發(fā)展上。甚至有走得更遠的《決戰(zhàn)天策府》，2015年廣東粵劇院將網游《劍網3》搬上舞臺，不啻一聲驚雷，在青年觀眾群體中產生了巨大反響。這也給粵劇發(fā)展，包括其他劇種發(fā)展提供了有益的啟示：戲曲劇目創(chuàng)新式發(fā)展沒有禁區(qū)，一切皆有可能，貼近時代、貼近青年一代是傳統(tǒng)戲曲藝術創(chuàng)新式發(fā)展的基本準則。

上世紀六十年代提出劇目創(chuàng)作“三并舉”原則，是為了推進戲曲改革，推陳出新。非遺視野下的劇目工作，需要“經典劇目原汁原味式傳承”“傳統(tǒng)劇目微調式發(fā)展”“創(chuàng)新劇目發(fā)展”三者之間互相補充、互相依存，缺一不可，也可以說是“三并舉”。對傳統(tǒng)經典“原汁原味”的繼承，是保護戲曲藝術本真的前提，是培養(yǎng)戲曲人才的正道，只有后繼者熟練掌握前輩心口相傳的經典劇目，其所從事的劇種藝術、行當藝術才會“上身”，凝成身體的記憶。沒有對經典劇目深入的學習，對經典劇目中所包含的各種基本工法、技巧的刻苦練習，戲曲文化遺產就會在傳承中逐漸流失、變形。“傳統(tǒng)劇目微調式發(fā)展”，是傳統(tǒng)劇目在今天呈現(xiàn)的重要模式，演員需要通過不斷演出傳統(tǒng)劇目，強化身體記憶，保護活態(tài)傳承的成果，但面對一代代觀眾演出時，演員需要進行微調，以便于觀眾接受，也有利于培養(yǎng)演員自身藝術創(chuàng)造力，形成各自表演風格。創(chuàng)新劇目發(fā)展建立在前二者基礎之上，如果沒有傳統(tǒng)劇目的涵育，演員沒有形成“身體的記憶”，泛無依規(guī)的創(chuàng)新就會導致戲曲藝術變異。因為有前兩者為基礎，創(chuàng)新式發(fā)展才能夠于變中有不變，保持住戲曲藝術本質；即使在個別嘗試中走得過遠，因為根基還在，不會動搖其根本。“三并舉”為戲曲藝術的傳承發(fā)展形成穩(wěn)定的三角，構成傳統(tǒng)與創(chuàng)新的平衡，戲曲藝術從而得以在兩者之間形成的張力中穩(wěn)健地前行。