2019年欣逢中華人民共和國成立70周年、西藏民主改革60周年，中國美術館舉辦“雪域新歌——西藏布面重彩畫展”，展出了來自雪域高原的13位畫家（按年齡排序）余友心、韓書力、計美赤列、巴瑪扎西、次仁旺加、邊巴、石達、平措扎西、次仁朗杰、德珍、索朗次仁、拉巴次仁、次旦久美的當代西藏布面重彩畫新作，組成了一曲獻給新中國、新西藏的新時代贊歌。

西藏布面重彩畫（英譯Tibetan coloured paintings, 西藏彩色繪畫），是20世紀80年代以來形成的一個新畫種，融合了西藏傳統繪畫唐卡（藏語Thangka）、壁畫與漢地工筆重彩畫的要素,也借鑒了西方寫實繪畫和現代繪畫的因素，成為中國西藏本土現代繪畫的一種新樣式。從北京入藏數十年的漢族畫家韓書力、余友心等人，為開創西藏布面重彩畫做出了卓越貢獻，他們培養的一大批藏族畫家促進了布面重彩畫的繁榮和發展。西藏布面重彩畫是包容、開放的畫種，兼具傳統精神與現代意識。當年畫家張仃倡導的中國現代繪畫公式被稱為“畢加索＋城隍廟”，今天西藏布面重彩畫也可以稱為“馬蒂斯＋大昭寺”。“大昭寺”代表傳統精神，“馬蒂斯”代表現代意識。西藏布面重彩畫的主要來源唐卡的藝術特征，包括宇宙式的構圖、象征性的圖像、超現實的造型和神秘化的色彩。唐卡的構圖通常體現藏傳佛教的宇宙模式“曼荼羅”（梵語Mandala）壇城圖,以方圓相套的幾何形構成，中央的圓形宇宙中心居住著主尊，周圍有許多侍從或神佛小像。即使不是壇城圖，唐卡的構圖也基本對稱，保持著宇宙結構的平衡。不僅壇城是宇宙結構的象征，神佛菩薩是宇宙生命活力的象征，而且所有神佛菩薩的造型、膚色、手勢、動作、持物、標識、供品，所有背景、山水、花鳥、圖案等等，無不帶有特定的象征意味。在唐卡中的度母、明妃、天女、金剛、明王、鬼怪等形象，出現了大量多面多臂、半人半獸、奇特怪誕的超現實造型，這些藏傳佛教諸神的超現實造型甚至比印度教諸神和金剛乘密教諸神造像更為繁復。唐卡的色彩不是一般的絢麗，而是異常的濃艷，每一種色彩都具有神秘的象征意味。唐卡常用的紅、白、黃、綠、藍五色，分別代表五大（火、水、地、風、空五種宇宙元素）、五方、五族、五佛等等。尤其那些紅、黑、藍重彩底色的唐卡或黑地金色勾線的唐卡，更顯得光怪陸離、神秘莫測。西藏唐卡的藝術特征往往與西方現代繪畫的野獸派、立體派、表現主義、超現實主義異曲同工，諸如馬蒂斯的裝飾性色彩、畢加索的立體派構成、米羅的原始符號、達利的超現實幻境，在唐卡中都似曾相識，因此西藏布面重彩畫借鑒西方現代繪畫因素也順理成章、駕輕就熟。不過，唐卡畢竟是藏傳佛教修持觀想的輔助工具，必須嚴格遵守宗教儀軌和《造像量度經》，并非純粹的視覺藝術，難以表現現代人的現實生活，因此以表現人的現實生活為主旨的當代西藏布面重彩畫，也引進了寫實繪畫造型元素，逐漸實現了西藏美術從“神本”向“人本”的轉變。西藏自古是神話的沃土，神支配著人。實際上，神話是人類童年的夢想，是民族原始的記憶，也是人性神圣的表現。古羅馬女神琉塞娜曾借大力英雄赫拉克勒斯之口說：“人是什么？終有一死的神。神是什么？永生不死的人。”現代無神論哲學家認為，神是人的本質的對象化，或者說是想象中的“自然的人化”。世界各地的神話傳說都宣稱創世之神創造了人類，實際上是人類按照人的形象創造了神。人格化的神固然具有人的形象，非人格化的神也具有擬人化的特征，具有善惡美丑、喜怒哀樂等種種人的性格情感。因此，神話不僅是解釋自然和演繹社會現象，而且是象征和表現人性。那些深受人類敬仰愛戴的秉性善良、行為高尚的神祇，并非凡人庸眾的化身，而是在道德、情操、智慧、力量上超凡入圣的精神偶像，已經把人性升華到神圣的高度。而那些描繪神話題材的藝術杰作，正是因為深刻表現了神圣的人性，才能夠傳之不朽、感動世界。當代西藏布面重彩畫作品也經常描繪神話題材，但不是為了發思古之幽情，數家珍之寶貴，而是為了深入發掘西藏古代神話遺產中蘊涵的人類文明基因，表現藏族人民勤勞勇敢、自強不息、舍己奉公、造福人類等傳統美德的神圣的人性，為推進中華民族的偉大復興增添精神動力。直接以寫實繪畫方法表現當代藏族人民的現實生活，也是為了表現神圣的人性。

當代西藏布面重彩畫的領軍人物漢族畫家韓書力，一直致力于漢藏繪畫藝術的綜合創新。他2009年創作的巨幅布面水墨畫《高原祥云——和平解放西藏》，人物屬于素描寫實造型，西藏建筑和萬朵祥云則采用藏傳壁畫、唐卡的裝飾性畫法，畫面呈現漢藏文化元素融合的特色，被評為“國家重大歷史題材美術創作工程”的優秀作品。他近年創作的布面重彩畫《節日》《冬天的太陽》《小鳥》《先寫作業》《塵埃》等作品，把鮮活傳神的寫實人物造型與豐厚典麗的唐卡裝飾因素結合得相當完美。漢族畫家余友心擅長糅合西藏傳統繪畫的精妙奇幻與漢地水墨寫意的瀟灑空靈，追求獨特的個性化筆墨色彩語言，他的布面重彩畫作品《高原雄風》《騰飛》，騰云駕霧奔跑的牦牛，神似畫家本人精神抖擻的肖像。藏族畫家的布面重彩畫作品更多傳承了西藏唐卡、壁畫的傳統，也吸收了寫實繪畫和現代繪畫的因素。他們經常借鑒傳統壁畫、唐卡的圖像，但并非機械地復制壁畫、唐卡，而是自由提取傳統繪畫的若干元素，隨意拼湊組合，營造自己的藝術世界。他們特別關注西藏當代的現實生活題材，似乎比某些內地畫家更加敏感和時尚。藏族畫家次仁旺加創作的《當雄機場通航》，平措扎西與石達合作的《吉祥哈達（青川藏通車）》，都借用了類似傳統壁畫的形式，表達了西藏人民對新時代的歡呼、對新生活的渴望。與傳統繪畫的程式化風格不同，當代藏族畫家的布面重彩畫風格個性鮮明，多種多樣。計美赤列的《古海云舞》《歸途》《藏女》等作品，濃墨重彩如同色調凝重的油畫或漆畫，水波云霧的空間疊印手法增加了人物的律動感覺。巴瑪扎西的《太陽你好》《月亮風》《吉祥鳥》等作品，運用各種象征符號和圖像，營造超現實的夢幻境界。邊巴的《清晨》《景像》把平面化的壁畫片斷與立體感的建筑雕塑拼接在一起，《互助組》把素描人物形象與圖案化的云山背景組合在一起，又顯得十分協調。次仁朗杰的《世像》以碎片化的雙修圖像構成繚亂的畫面，《亂碼》《微信圖片》等作品可能也帶有社會想象的批判意味。藏族女畫家德珍的《臥女》《獒》《牦牛》等作品，以及幽默戲仿的《最后的晚餐》，西藏民間藝術的裝飾色彩和稚拙趣味極其濃厚。索朗次仁的素描寫實造型能力較強，他的《美酒與哈達》《快樂童年》，人物面部和雙手是寫實造型，與半裝飾的服飾和圖案化的背景配合，而他的《藏獒》則完全寫實逼真。拉巴次仁曾參與“中華文明歷史題材美術創作工程”創作《三大英雄史詩——格薩爾王》，他的《吉祥家園》《網絡圖》等作品從史詩時代進入了當代現實生活。次旦久美的作品《秘境墨脫——自然生態保護區》《古城新韻——文化遺產保護的春天》，攝取了西藏傳統壁畫、唐卡和織錦的精髓，富于典雅而新穎的裝飾韻味。

觀賞參展“雪域新歌”的13位漢族畫家和藏族畫家的這批新作，我們可以清晰地看到當代西藏布面重彩畫植根于西藏人民的文化傳統和現實生活，注重表現神圣的人性，既富有現實主義精神，又富有浪漫主義情懷。正如習近平總書記所說：“應該用現實主義精神和浪漫主義情懷觀照現實生活，用光明驅散黑暗，用美善戰勝丑惡，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。”

(王鏞，中國藝術研究院研究員、中央文史研究館館刊《中華書畫家》雜志主編)