近日，“從畢加索到基弗——路德維希的藝術課”大型展覽在南京博物院舉辦，此次展覽有幾大看點，對收藏來講十分值得關注。首先，展覽通過展示路德維希夫婦捐贈的收藏作品來為大家呈上一堂別開生面的“藝術課”。其次，此次展覽的作品大都創作于20世紀60年代到90年代，主要為歐美現代主義不同流派的名家作品。眾所周知，這些流派與風格在時間上距離我們相對來講都比較近，其中很多對中國現當代藝術創作產生了重要且持續的影響，但在路德維希夫婦當年收藏這些作品時，卻并非完全如此，甚至有些藝術家及其作品在當時還存在很大爭議，不過他們夫婦并沒有就此猶豫或打住，而是認準了之后果斷介入收藏，從中多少能夠看出他們在收藏方面獨到的眼光和非凡的魄力。

另外值得一提的是，他們不是零星的、隨機的、漫無目的地收藏，而是有主見、有計劃、有脈絡、分門類、分主題、分系列的整體性、系統性收藏。從此次展覽就不難看出，他們的收藏豐富且多樣，不限地域，不限風格與具體樣式等，但每件作品無疑都是高質量的，也都具有著很強的代表性、文化性。當然，這與路德維希本人在上世紀50年代所提出的“世界藝術”理念有著很大關系。顯然藝術在他看來是無國界的，是超越地域和種族的。也正是因為有了這樣一種全新的、宏大的藝術觀、審美觀和收藏觀，使得他們更加具有了國際視野，也的確走在了國際化收藏隊伍的前列，取得了令人矚目的成就。

熟悉路德維希的人都知道，他是德國著名的企業家、社會活動家和享有國際聲譽的藝術品收藏家，同時也是一位不折不扣的藝術史博士，其對藝術史、考古、哲學等都有著深入研究，這對于他的收藏來講，有著極為重要的意義，也使得他對藝術的理解，對藝術家的選擇，對藝術作品的鑒賞和判斷等，無論在認識的深度還是廣度上，都比一般收藏家精準、全面得多。這也主要體現在他將目光更多關注于當下，關注于先鋒藝術，以及正在成長中的藝術家身上，而不是關注于那些已經被蓋棺定論了的藝術家及其作品上。這一點非常了不起，需要有超前意識，更需要有敏銳的洞察力和準確的判斷力。事實證明，他購買過的一些在當時備受爭議的作品，以及交往過的在當時還未被社會所真正認可的藝術家，后來很多都成了經典，都成了現代派藝術的名家大師。

此外，一般收藏家進行收藏更多是為了投資，為了以后有更大的利益回報，但路德維希夫婦的收藏卻不同，他們只買不賣，當然這與其雄厚的財力是分不開的。但對于收藏來講，僅僅有財力還遠遠不夠，更需要偉大的情懷，以及專業的知識和眼光。據悉，路德維希從小就生活在一個藝術氛圍濃厚的家庭，從大學時代開始深入研究藝術，并陸續收藏一些藝術品，隨后又不斷與各地藝術家、美術館、博物館等展開合作，以致于在后來的幾十年里，他收藏的很多作品常常會以外借或捐贈的方式來進行特殊的分享與交流，他也儼然把它們看作是人類所共同的精神財富。

但反觀我們當下的收藏現狀、藝術品市場，可謂魚龍混雜、良莠不齊，甚至有些所謂的收藏家，不過是投機家，基本都是利用低買高賣、倒買倒賣等方式從中賺取利潤，與其說是“藏物”，不如說是“藏錢”，而缺乏作為一個真正收藏家的氣質和風范、更缺乏專業的審美力和判別力，以致于跟風式收藏、拼名頭、炒噱頭等的現象常見，而對創作者實際創作水準、未來價值的判斷，以及在學術上、藝術史上的地位和影響等往往重視不足。殊不知，這樣的實力派藝術家才是真正值得投資的對象，他們的作品也才是真正具有藝術價值、收藏價值的作品。

務必清楚，真正意義上的收藏，絕不是一般人所認為的拿錢買東西那么簡單，真正的收藏家，也一定不只是“收藏夾”，或者“收藏+”，更不是所謂的“投機商”“畫販子”，而是要體現出他的社會擔當與奉獻精神，要最終不忘回報國家、回報社會，這一點無論國內國外，都有很多例子，除了本文講到的路德維希夫婦之外，像美國著名藝術品收藏家瑟·姆·賽克勒博士，以及我國的張伯駒、龐元濟、錢鏡塘等諸位先生，都是非常值得學習的榜樣，他們才真正稱得上是名副其實的收藏家。尤其在新時代，更應該向這些前輩們看齊，更應該具有他們那種大格局、大氣魄、大手筆、大擔當的精神風貌。

（王進玉   作者為藝術評論家）