從小臨摹《芥子園畫譜》的許欽松，從小學時開始學習國畫。18歲時，考上了廣州美術學院版畫系。畢業后，他被廣東省文化廳調入展覽辦公室，負責書協、美協、影協的展覽工作。

這時，他有機會接觸華君武、蔡若虹、劉開渠、吳作人、李可染、劉海粟、亞明、李樺、古元、羅工柳等著名畫家。這期間，他一直沒有放棄國畫的學習。

1979年，許欽松調入廣州畫院，關山月時任院長。這時，許欽松與關山月有了深入的交往。

對許欽松而言，此時的關山月不僅是領導，還是恩師，一件事情他記得特別清楚。那時候，關老出版了一部山水畫集。許欽松不好意思直接索取，只能趁補發工資的時候買了一套。

關山月知道這件事情之后，非常感動，很認真地為他簽名，還有感而發寫了一大段文字。更令人感動的是，許欽松結婚的時候，關山月專門創作了一幅《雙清圖》作為賀禮。

要知道當時關老的畫一畫難求，關老的器重與關愛，令許欽松非常感激，一直銘記在心。尤其是關山月勸他多出去寫生，使他終身受益。

1989年，許欽松在中山圖書館做個展，都是山水畫。畫展當中，關山月來看，臨走時特別拉著許欽松說：“以后畫山水啦……”言下之意是許欽松山水畫得非常不錯，應該以此為主項，繼續發展。

雖然當時沒有放在心上，但是關老的肯定堅定了他對水墨畫的信心。雖然沒有正式拜師，但是兩人關系非常密切，從來沒有一個弟子像他一樣近距離學習。

許欽松與關山月相處20余年，既有師徒之誼，也有父子之情，關山月對他非常信任。

關山月擅畫紅梅，一直希望能去臺灣辦展覽，許欽松等人曾幫忙籌措。當時，去臺灣需要通過香港辦手續，申請表格需要填寫黨派，工作人員建議關老不填黨員身份，如果填了很可能批不下來。但是等關老交上表格的時候，上面赫然寫著中國共產黨員：“我是一個堂堂正正的黨員，為什么要隱瞞自己的身份呢？不讓去就算了。”結果這個展覽果然沒有辦成，成為關山月的一個心結。

2000年，中國美術館舉辦“關山月梅花藝術展”，后來展覽又轉到深圳關山月美術館，展覽開幕那天，關老心事重重地把許欽松叫到身邊：“我的梅花展，還是要去臺灣啊。還有山水畫，還沒去歐洲展。”

一個星期后，關山月帶著遺憾離世。

帶著關山月的囑咐和期待，許欽松在山水畫領域探索頗深，也相比前人有了很大的改變。

自魏晉南北朝以來，中國山水畫一直秉承宗炳《畫山水序》提出的“可行、可望、可游、可居”的審美思想。筆墨是中國畫最本質、具有獨立審美價值的部分。過去的筆墨觀強調的是一筆一畫的書寫性，或者“書畫同源”的藝術觀，古人筆墨觀的落腳點是技巧、思想、感情相融而成的“小筆墨”，是一筆一畫的個體語言匯集、交匯形成的語言系列。

許欽松表示，為了表現出自然、山水畫的崇高性，他回歸到山水畫最初的狀態，遠眺宇宙和自然，人類站在此岸，遠望彼岸，人力所不可企及的精神圣地，二者形成這樣的一種對比、對應的關系。許欽松由此形成的“大山水觀”，從視角、筆墨、技法等多個方面詮釋他對于現代山水畫的思考。而他把筆墨語言推及到精神層面的高度，開始提倡“大筆墨觀”。

在他看來，“大筆墨觀”表現的是一種畫面，“大的線條起伏的變化，就如遠眺萬里長城在山嶺中起伏的線條，它的一磚一石，就是小筆墨。”

還有另一個特別值得一提的故事。1996年，許欽松到尼泊爾出國訪問之時，曾在直升機翱翔于尼泊爾上空，俯瞰雄偉壯觀、氣勢撼人的雪峰。這令他記憶尤深。

“雪峰那種連綿萬里、磅礴的力量和撼人的氣勢，給我帶來極大的震撼和啟迪。”相比古人的山水畫而言，今天對宇宙、地球、自然的認識也大為改觀，人類登陸月球、登上太空，宇宙研究不斷進步，宇宙觀的進步，對于山水的認識范圍已經超越了古人對山水畫的認知范疇。

“我們觀察自然的角度和方式也有很大的改變，能夠在很高很廣的視角觀看，很多圖像進入視角。”與此同時，繪畫的欣賞方式也發生了改變，觀看山水畫已經在美術館這樣龐大的空間中發生，人們的欣賞角度和方式也發生了改變。

（作者系吉林省公主嶺市政協副秘書長、吉林省政協書畫院院士）