吞吐大荒開幕式現場

關山月美術館收藏藝術家許欽松作品

吞吐大荒 公眾講座

立足廣東 面向世界

“吞吐大荒”集中展現了許欽松100余件山水畫代表作品，類型包括巨幅山水畫作、寫生小品。本次展覽由“妙不自尋”“行氣如虹”“日出月入”“寫泄萬壑”4個部分組成，以藝術家許欽松各個時期的山水畫代表作，集中呈現其近年來的學術和創作成果。

在此次展覽中，策展人利用全新3D技術，選取了幾件許欽松的山水作品進行立體呈現，由大海航行公關公司制作的作品動畫呈現，讓觀眾不僅能從視野上感受到許欽松作品的宏大，更能通過影像的魅力，進入許欽松空茫雄渾的大山大水之境中。

“吞吐大荒”展覽3D展廳現場

許欽松的藝術創作得益于廣東這片改革開放的熱土?！皬V東對外來文化的接受、融合要比其他地方都來得早、來得快，改革意識也更強?！痹S欽松表示，他對山水畫的探求，也和生活在這樣的環境里密不可分，在改革開放的前沿陣地，打開窗口看世界，走出國門，借外部而內觀，這樣的視野和方法，使得許欽松對山水畫產生了全新認識，銳意改革的思想更強烈。

融合改革是嶺南畫派重要的思想追求。20世紀初，廣東籍畫家高劍父、高奇峰、陳樹人在中國畫的基礎上融合東西，自創一格，以中國南方風物，創造出不拘一格的藝術流派，形成與京津派、海派三足鼎立之勢，也成為20世紀主宰中國畫壇的三大畫派之一。嶺南畫派創始人倡導藝術革新，號召“國畫革命”，倡導古今中外優秀藝術的高度融合，開一代新風，造就了廣東藝術的一個高峰。

“吞吐大荒”展覽現場

許欽松曾在《此案·彼岸——許欽松談山水畫藝術》一文中談到：“在藝術發展道路上，有幾位畫家對我的影響比較大，如李可染、關山月兩位，關山月在山水畫創作方面給了我相當大的啟發。”關山月是許欽松的老師，而今許欽松帶著他的作品回到關山月美術館進行展覽，是許欽松“吞吐大荒”山水展之于廣東的回歸，更是許欽松在關山月見證下的一次立足廣東、面向中國乃至世界的重新起航。

“吞吐大荒”展覽現場

嶺南畫派的革新

“吞吐大荒”策展人楊小彥認為，許欽松作為廣東的藝術家，不僅要傳承本地的藝術，更要在傳承的同時突破地方性的限制。在他面前擺著關山月和黎雄才這兩位名家，之前則有“二高一陳”的成就。

然而，如何在傳承中創新？在長期的探索創作中，許欽松提出“大山水觀”，以其大筆墨觀、通過視覺方式的改變、灰色地帶的極限探求、金石入畫、光色入畫等變革性手法，表現雄渾壯觀的山水畫境界，尤其是其提出的“大山水觀”相比前人有了很大改變。

許欽松表示，為了表現出自然、山水畫的崇高性，他回歸到山水畫最初的狀態，以混沌初開，來自遠古的自然力量，遠眺宇宙和自然，人類站在此岸，遠望彼岸，形成這樣一種對比、對應的關系?！按蠊P墨、大視覺確實要通過大幅作品的創作，有效地進行實踐，解決創作過程中思考的問題?！痹S欽松將他對“大山水觀”的所思所想落實在畫面上。華東師范大學美術學院院長張曉凌認為：“許欽松成功構建了一套新的山水語法體系?！?/p>

“吞吐大荒”展覽現場

“天地大美”：塑造造境與時代的血肉關系

許欽松表示，嶺南畫派對他的影響，主要體現在藝術精神和藝術理論上，當然，在表達方式方法上，許欽松也有所繼承，但在長期的個人風格摸索發展中，已經形成很大的不同。一方面，許欽松的作品延續了嶺南畫派一以貫之的關注現實的藝術精神，以嶺南地區自然物象的物理、物情、物態，表現出濃郁的南國生活氣息和獨特的地域文化特征；另一方面，他將嶺南繪畫注重“精”“巧”“細”“美”的審美意識與北方繪畫注重“厚”“大”“拙”“雄”的藝術特征相結合，把南方畫風的細膩敏感與北方傳統的豪放獷相結合，大氣勢的丘壑組織、大場景的空間營造和細致精微的物象刻畫，超越了嶺南繪畫寫生式的真實，凸顯出鮮明的人文風貌與時代精神，表現出一種“天地大美”的境界。

“吞吐大荒”展覽3D展廳現場

正如中國美術家協會副主席、中央美術學院院長范迪安所言，“從自然到精神，從造化到心源，從營構到表現，從規律到自由，許欽松自覺置身于山水畫變革創新的時代氛圍，知常求變，融通求新，在精神的深層次上實現創造性的超越?！痹S欽松的山水畫之路傳承了嶺南畫派所蘊含的精神內涵，但在山水畫的主題、形態與筆墨語言上超越了傳統，由此成為嶺南畫派精神上的當代開拓者，為嶺南畫派的當代發展做出了有價值的貢獻。

許欽松表示，嶺南畫派在創建之時，就提出4個主張：貫通中西、融匯古今、關注現實、注重寫生。在他看來，傳承嶺南畫派不是一味地反對或者一成不變地繼承，而是繼承嶺南畫派的精神和理論，面對現代生活，面向未來，促進今天的創新發展。

重建山水的美學地位，突出筆墨的語言價值，去除枯寂虛無的出世觀念，強調造境與時代的血肉關系，擺脫針對地貌的“寫生”式局限，獨創宏觀渺遠的藝術圖式，立足廣東，面向世界，成為許欽松的使命。