是以《湘君》、《湘夫人》無非是屈原舒懷遣興、申述大義之作。悱惻纏綿，他將所有的哀傷隱藏于心底，仿佛說給人聽，其實自說自話。信也罷，不信也罷，此時的屈原就是湘君湘夫人，有心之人非要糾纏實證湘君湘夫人是誰，真不算得是讀詩人，渾然忘了此生此地離汨羅江一直不遠。讀書讀畫，其實時空不妨勘破，則過去未來現在之心皆不可得，因其不可得故，且做有心人，當然也無可無不可。

如王樨登題文徵明《湘君夫人圖》云：“少嘗侍文太史，談及此圖，云使仇實父設色，兩易紙皆不滿意，乃自設之以贈王履吉先生。今更三十年始獲睹此真跡，誠然筆力扛鼎，非仇英輩所得夢見也。”贊美文老，非要先貶一下實父，王老師真是有心之人。而以“筆力扛鼎”形容此圖，真如寺人嚴峻求問補導術于左慈，令人不免失笑。有心人讀畫，莫不在于聽風而已。另西哲有云：一切歷史皆是當代史。以“我”讀畫，又過于偏執，與本來面目相悖，亦不足取。

那么，一個人究竟該如何讀畫呢?我們先看文徵明的讀畫方式。文嘉《先君行略》云：“(先君)性喜畫，然不肯規規模擬。遇古人妙跡，惟覽觀其意，而師心自詣，輒神會意解，至窮微造妙處，天真爛漫，不減古人。”首先是不被古人形式束縛，然后是體會古人用心之處，三是以彼心觀照我心。是以讀畫，其實是一個見賢思齊的過程。若看不出古人用心妙在何處，比肩古人且談不上，又如何能超越古人呢?

當然，或許我們會因為欲望過多，太想超越古人而失去了讀畫的意義。一如人生，若總想著比他人要搶先一步，則世間有何快樂可言。不如接受諸多的幸與不幸，乃至于感恩正是由于它們才成就了現在的我們。這大概有些神秘主義的色彩，比如老子說的“外其身而身存“。有人質疑說，既已置此身于外，則身存與不存又何必計較，偏偏又要強調身存?我想，恰恰是因為身存與不存都不再計較，身存才有可能吧?所以，文人作畫，重視的是解衣般礴的精神狀態，欣賞的也是它，學習的也是它，至于身份地位卻不做過多糾纏。故文徵明曰：“余少時閱趙魏公所畫湘君夫人，行墨設色，皆極高古，石田先生命余臨之，余謝不敢，今二十年矣。偶見畫娥皇女英者顧作唐妝，雖極精工而古意略盡。因仿佛趙公為此，而設色則師錢舜舉，惜石翁不存，無從請益也。”這里說的“古意”，大概就是畫面呈現的放松自如，是“士窮而后文工”的文人們應對現實世界的終極武器。“窮”不僅僅指財物上的匱乏，也指示精神上的窘迫。當年楊慎被廷杖發配云南，作為官二代的他如何會有財物上的匱乏，主要還是做為明朝第一才子卻只能困居偏遠地區的遺憾。可是，一旦他明白了“古今多少事，都付笑談中“，則潛心問學，周游四方，遠離權力中心的諸多鬧劇，反而能享受生活，善始善終，何嘗不是一種“外其身而身存”的結果呢?

繪畫也是這樣，過于追求精細工整，造型準確，反而會失去了畫面的文化品味。而文化品位來自于畫家自覺的慎終追遠。文徵明的《湘君夫人圖》，追求的仿佛是趙孟頫、錢選那一代人的文化品位，實則卻是想起過去跟著老師畫畫，沒有好好珍惜請益的機會。子欲養而親不待的遺憾，老學生思念真老師的情懷，戀人相隔千里之間的纏綿，此中關聯有何人能洞察?一句話，不過“仁者愛人”而已。仁就是中國繪畫的核心。因此，他的湘君夫人，雖然舉止從容消散，用色有還似無，線條柔韌而隱，但整幅畫卻因其品位故幾可融化于古今時空之中。

畫本非為了流傳千古而作，但畫作確實做到了流傳千古。畫面的文嘉跋文曰：”先君寫此時甫四十八歲，故用筆設色之精。非他幅可擬。追數當時已六十二寒暑矣，藏者其寶惜之。”一句“藏者其寶惜之”，又把我們從精神世界的從容中拉回了現實。這就是人生吧?這幅畫，若沒有了文徵明、王樨登、文嘉的題跋，或許于文化欣賞上還不能完整，這造化的奧妙，人生際遇的神奇，真是一言難盡吶!

讀畫至此，思及至今還營營茍茍，一事無成，不免汗下。且誦“時不可兮驟得，聊逍遙兮容與”以自勉。