中國繪畫的發(fā)展就如一部精彩的交響樂章，借著人物、花鳥、山水等畫科中的典范風(fēng)格，組成幾項(xiàng)重要主題，并在歷史脈絡(luò)中加以變奏。

明人繪《明熹宗坐像》軸

人物畫的典范在六朝至唐代（222—907）間，經(jīng)由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典范的成形約五代（907—960）之時(shí)，而且寓含著地理區(qū)域特質(zhì)。例如荊浩、關(guān)仝畫出北方山水風(fēng)貌，而董源、巨然則有江南水鄉(xiāng)山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個(gè)不同的典范。

傳宋李唐《煙嵐蕭寺》軸

宋代（960—1279）山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典范基礎(chǔ)上推陳出新，成為新的典范。宮廷畫院在宋代藝術(shù)帝王的倡導(dǎo)下，發(fā)展出空前盛況。當(dāng)時(shí)的畫家講究對(duì)自然的觀察，并添加“詩意”以增強(qiáng)繪畫的內(nèi)涵與意境。對(duì)實(shí)物的興趣促成了建筑、船車等以器械結(jié)構(gòu)為主的繪畫類型，使其在十一世紀(jì)后躍上繪畫的舞臺(tái)。詩意的強(qiáng)調(diào)，則于南宋時(shí)期發(fā)展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊(cè)頁精品。另外宋代文人也將藝術(shù)的表現(xiàn)概念擴(kuò)展到“形似”以外的范疇，文人畫開始成為一種新的風(fēng)格。

元代（1279—1368）的文人畫則由趙孟頫、元四大家等人以復(fù)古為標(biāo)的，并因復(fù)古而有更為多元的風(fēng)格表現(xiàn)。這些風(fēng)格逐漸成為繪畫發(fā)展過程中的重要典型，在明清以后仍維持著持續(xù)的影響力。

明代（1368—1644）以后，不同地區(qū)的風(fēng)格特色，成為藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)中的重要環(huán)節(jié)。蘇州的“吳派”從元四大家演化出優(yōu)雅的文人風(fēng)格，以浙閩畫家為主的“浙派”則自宮廷繪畫中發(fā)展，將南宋的典范變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍后的王時(shí)敏、王鑒、王翚和王原祁等人又接著在對(duì)古代典范的“集大成”中，以筆墨再造自然，形成影響深遠(yuǎn)的“正統(tǒng)派”。

清代（1644—1911）帝王在推崇“正統(tǒng)派”作風(fēng)之余，也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法，立體與透視成為對(duì)古老典范的新詮釋。宮廷之外的揚(yáng)州則有標(biāo)榜著“怪、奇”的一批畫家在高度商業(yè)化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對(duì)“非正統(tǒng)”的典范而發(fā)，而自己也成為后世追求變革的典范依據(jù)。

據(jù)悉，本次名畫展將持續(xù)至3月25日。