在北方昆曲劇院,不斷有人和魏春榮打起招呼。十歲起,她就來(lái)到劇院成為一名昆曲學(xué)員;如今,她活躍在各國(guó)的藝術(shù)舞臺(tái)上,帶領(lǐng)人們一起領(lǐng)略這門(mén)中國(guó)原創(chuàng)藝術(shù)之美。

淺笑低吟、顧盼生姿,沉浸在昆曲中的魏春榮帶領(lǐng)觀眾穿越時(shí)空獨(dú)擁慢時(shí)光,聆聽(tīng)《長(zhǎng)生殿》感受楊貴妃與唐明皇的愛(ài)情故事,聆聽(tīng)《牡丹亭》體味“生者可以死,死者可以生”的唯美愛(ài)情……

從600年前向我們走來(lái)的昆曲,因?yàn)榧?xì)膩婉轉(zhuǎn)有“水磨調(diào)”之稱,以曲詞典雅、行腔婉轉(zhuǎn)、表演細(xì)膩著稱,被視為中國(guó)戲曲“活化石”。

人民網(wǎng):您十歲學(xué)戲,如今已歷經(jīng)30多個(gè)春秋,您對(duì)昆曲之美的認(rèn)識(shí)經(jīng)歷過(guò)哪些變化?

魏春榮:我出生于上世紀(jì)70年代,小時(shí)候幾乎沒(méi)有聽(tīng)過(guò)昆曲。學(xué)戲的時(shí)候,學(xué)校大門(mén)緊閉,每星期只允許周六回家一天,在校六天最多只允許帶六個(gè)水果。在學(xué)校,每天都要苦練手眼身法步,為了練身體柔韌性,小伙伴們常常抹眼淚。小時(shí)候,我對(duì)舞臺(tái)不發(fā)怵,只有一股沖勁,想要盡情展現(xiàn)自己。

80年代末畢業(yè)時(shí),隨著改革開(kāi)放的進(jìn)程,各種新鮮的事物涌進(jìn)中國(guó)。從大門(mén)緊閉的學(xué)校一腳跨入充滿著新鮮事物的社會(huì),大家眼界一開(kāi),心也就浮躁起來(lái),覺(jué)得原來(lái)身處的小環(huán)境看不到太大的希望。有些想法比較活躍的人去拍影視劇、到歌廳里唱歌、下海經(jīng)商或是出國(guó)。

畢業(yè)時(shí)正趕上昆曲發(fā)展低迷期,演出市場(chǎng)極不景氣,我也得經(jīng)常參演當(dāng)時(shí)流行的旅游性演出,通常是在固定的幾個(gè)劇場(chǎng),把京劇、昆曲等做成一個(gè)戲曲拼盤(pán),面向外國(guó)游客進(jìn)行表演。臺(tái)前幕后,從演員、服裝、道具到樂(lè)隊(duì),每次昆曲演出都有20多個(gè)人忙里忙外,有時(shí)演出的人比臺(tái)下的觀眾更多。

我辛苦學(xué)藝六年,不舍得離開(kāi)昆曲表演的舞臺(tái)。放松了一段時(shí)間之后,發(fā)現(xiàn)老師們?cè)谶@種大環(huán)境下仍然孜孜不倦地追求藝術(shù),我也學(xué)著他們的樣子,沉下心來(lái)踏踏實(shí)實(shí)地學(xué)戲,《牡丹亭》、《玉簪記》、《奇雙會(huì)》等不少大戲、折子戲都是這個(gè)時(shí)期學(xué)習(xí)的。隨著學(xué)習(xí)的深入,了解到昆曲所承載的豐富內(nèi)涵,我發(fā)現(xiàn)不斷充實(shí)自己才能在舞臺(tái)上對(duì)人物有精彩的演繹。

人民網(wǎng):您曾主動(dòng)跨界,參加電視劇、話劇等演出,各種表演形式的交流碰撞,帶給您怎樣的藝術(shù)感受?

魏春榮:我第一次接觸電視劇是在87版《紅樓夢(mèng)》里飾演一個(gè)小角色,那時(shí)候我還在學(xué)員班,但拍完以后我下定決心今后不干這行。因?yàn)榕臄z電視劇是碎片式的,情緒可能剛調(diào)動(dòng)起來(lái)又要停下來(lái),常常需要等待,我覺(jué)得它沒(méi)有舞臺(tái)那么有魅力。舞臺(tái)上的表演是一氣呵成的,雖說(shuō)反復(fù)演同一個(gè)戲,但每次表演場(chǎng)地都不同,需要根據(jù)表演的區(qū)域調(diào)整眼神的位置等加強(qiáng)和觀眾的互動(dòng),每次都有新的體驗(yàn)。

話劇的表演與昆曲也不同,話劇的情緒帶入比較快,幾句臺(tái)詞就要進(jìn)入角色。此外,去年我和《王者榮耀》有一個(gè)合作,給甄姬皮膚配了一個(gè)聲音,唱昆曲《牡丹亭 游園驚夢(mèng)》,這雖然是個(gè)跨界合作,但做的還是傳統(tǒng)的東西,能讓觀眾聽(tīng)到原汁原味的昆曲。

為跨界而跨界,我覺(jué)得沒(méi)有必要。其實(shí)每一個(gè)事物都有自己的特性,昆曲如果失去了它的特性就不是昆曲了。所以,我選擇任何一個(gè)項(xiàng)目的時(shí)候都非常嚴(yán)謹(jǐn),這是對(duì)我自己從事的藝術(shù)門(mén)類負(fù)責(zé),不能讓別人無(wú)度地消費(fèi)。

我非常排斥那種不倫不類的“兩層皮”的跨界,說(shuō)是跨界融合,其實(shí)受眾什么都沒(méi)有聽(tīng)到,根本無(wú)法明白表演者想要表達(dá)的內(nèi)容。文化推廣很重要,但不能低下身軀去迎合現(xiàn)代、迎合觀眾的審美。引領(lǐng)觀眾追求高審美、高情趣,這才是我們要花功夫去做的。

人民網(wǎng):昆曲是一門(mén)已經(jīng)600歲,但仍舊活躍在國(guó)內(nèi)外舞臺(tái)上的古老劇種,一些青年人擔(dān)心走進(jìn)劇院卻看不懂。您怎么看待青年人的這種心態(tài)?對(duì)于青年人走進(jìn)劇場(chǎng)觀賞昆曲,您建議從哪幾個(gè)劇目開(kāi)始?

魏春榮:對(duì)于美的東西,任何一個(gè)人都能欣賞。比起中國(guó)觀眾,外國(guó)觀眾有一層語(yǔ)言的障礙。我們?cè)詾橥鈬?guó)觀眾更看不懂昆曲,其實(shí)他們的欣賞是有一定基礎(chǔ)的。

我們?cè)?jīng)受一位德國(guó)老教授的邀請(qǐng)去奧地利演出,他當(dāng)時(shí)選了兩個(gè)戲——《竇娥冤》和《爛柯山》,都是悲劇。既沒(méi)有華美的服飾,扮相也不好看。我們建議翻譯后加上字幕,便于觀眾了解,但老教授說(shuō)字幕影響觀眾的欣賞,看一眼戲看一眼字幕,情節(jié)不連貫。演出后,那個(gè)老教授和在場(chǎng)的文化領(lǐng)域的博士們進(jìn)行了討論。他們認(rèn)為中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲值得稱道,表演載歌載舞,演員做大幅度的動(dòng)作也能唱得悅耳動(dòng)聽(tīng),舞臺(tái)呈現(xiàn)力比西方歌劇更強(qiáng)。

在國(guó)內(nèi),為了讓大家更多地了解昆曲藝術(shù)和昆曲人,我們開(kāi)講座、辦沙龍、參加演出、講大師課。有一次,講座后的互動(dòng)環(huán)節(jié)上,一位穿著非常摩登的姑娘提問(wèn)說(shuō),年青人覺(jué)得京劇更容易懂一些,昆曲是否需要改一改讓大家能夠聽(tīng)懂?我回答說(shuō),“這是你的問(wèn)題,不是昆曲的問(wèn)題,可能是因?yàn)槟阌X(jué)得昆曲難以欣賞而不愿意主動(dòng)走近它。”其實(shí),昆曲有很多欣賞的角度,精美的服飾、載歌載舞的表演、優(yōu)美的曲詞……從哪一個(gè)角度切入都可以。

還有一次,講座后有個(gè)年青人抱怨“昆曲太古老,聽(tīng)不懂。”我對(duì)他說(shuō),昆曲已經(jīng)600年了,我不介意再多等你幾年。其實(shí),隨著年齡的增長(zhǎng),人有了沉淀以后,更愿意找尋一種慢的生活方式,昆曲正好可以給予大家這種滋養(yǎng)。我們劇院2016年做過(guò)一個(gè)大數(shù)據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn),喜歡昆曲的人群中,以80、90后居多,其中90后占到52%,年齡集中在20歲到27歲。復(fù)看人群相當(dāng)驚人,達(dá)到了83%。

入門(mén)的話,可以選擇《牡丹亭》、《西廂記》、《獅吼記》和《玉簪記》等。《牡丹亭》,愛(ài)情故事浪漫唯美;《西廂記》,里面有很微妙的男女之間的小心思;《獅吼記》接地氣,這種有喜劇色彩的戲更容易把觀眾帶入。藝術(shù)來(lái)源于生活而高于生活,是美化的、詩(shī)化的、藝術(shù)化的生活。在忙碌、緊張的生活節(jié)奏中,大家不妨步入劇院,穿越時(shí)空,來(lái)一次與中國(guó)原創(chuàng)藝術(shù)的“親密接觸”。