“昆曲是我的生命” 

——民進會員林為林的藝術人生

【人物簡介】

林為林，民進會員，國家一級演員，著名昆劇表演藝術家，國家級非物質文化遺產昆曲項目傳承人，享受國務院特殊津貼。現任浙江省傳統文化促進會會長。兩次摘得中國戲劇梅花獎，獲首屆“文華表演獎”“白玉蘭”主角獎等多項榮譽。

林為林在指導年輕演員排練。

在浙江藝術職業學院戲曲表演班見到林為林時，他正利用休息時間為浙江昆劇團“代字輩”的三位小武生親授課業，指導排練折子戲《林沖夜奔》。接受采訪時林為林欣慰地說：“他們都是我跑了很多路親自去招來的，按昆行的輩分論都是我的孫子輩，所以心里一直很牽掛，有空就來看看他們，幫他們排排戲。學戲三年多，排練了兩三個月，孩子們的表演已經很有些樣子了。”

“小林沖”們的唱腔猶帶著變聲期特有的嘶啞，表演卻頗有章法，將林沖含冤負屈、英雄落魄的悲涼與激憤描摹得惟妙惟肖。一招一式間，他們的身影仿佛與四十年前初出茅廬的林為林重合在了一起……

贏得“江南一條腿”的美譽

《林沖夜奔》對林為林來說有著特殊的意義——1979年，進入浙江昆劇團學員班的第二年，林為林跟他的啟蒙老師、著名女武生張正堃學的第一出戲就是《林沖夜奔》。江南昆曲多為“三小戲”（小生、小旦、小花臉），林為林卻義無反顧地選擇了武生行。究其原因，他說：“我們那個年代的人受樣板戲影響很深，耳濡目染之下，我從小就崇拜英雄。進了劇團又想當英雄，就只好選武生這一行了。”

寥寥數語的背后是長年累月的汗水、辛勞和傷痛。夏天酷暑難耐，僅有的幾間練功房都被別的行當“瓜分殆盡”，林為林就戴著斗笠，穿著厚呢衣服，烈日炎炎之下跟老師一個動作、一個動作地學。細細摳了一年半，才把整出《林沖夜奔》學下來。張正堃告訴林為林，學武生首先要練好基本功，腿是最重要的；唱武戲沒有腿，就像唱文戲沒有嗓子一樣。

林為林始終牢記老師的教誨，條件苦，他練得更苦：沙袋壓膝、懸空吊腿，甚至刷牙洗臉、吃飯睡覺，他都不忘把腿擱著，把自己繃得緊緊的。為了練就過硬的功夫，學習高難度的技巧，傷筋動骨如同家常便飯。可在林為林看來，這些都不算什么，因為每一個行當都有特定的基本功，都是為塑造人物服務的，要實現動作、聲音與情韻的交融。昆曲傳統武戲的魅力就在于“戲必有技”，武生演員缺乏武功技巧和絕活，就不能準確地映襯人物性格和情緒，表演就沒有藝術性，所以必須持之以恒地加以修煉。

林為林扮相英武，氣度恢宏，功底扎實，臺風穩健，腿功尤為叫絕，漸漸有了“浙江一條腿”的美譽，也成了浙昆“秀字輩”的領軍人物。1986年，年僅21歲的林為林憑借《界牌關》摘得第三屆中國戲劇梅花獎，是當時最年輕的“梅花獎”得主。在北京演出時，他飾演的羅通被敵軍將領戳腹挑腸，仍拼命將腸盤繞在腰腹間與之死戰，其雄渾壯烈顛覆了人們對于昆曲細膩溫婉的傳統認知，短短40分鐘的表演贏得了現場所有專家前輩的認可，更收獲了觀眾26次雷鳴般的掌聲與喝彩。林為林在戲曲界的名聲越來越響，經常參加全國性的文藝比賽、文化交流和藝術匯演，還遠赴海外演出，“浙江一條腿”便升級成了“江南一條腿”。

“昆曲藝術博大精深，包含了文學、美學、音樂等藝術之美。‘江南一條腿’只是別人贈予的雅號，要把戲演好光靠‘一條腿’是遠遠不夠的，武生更需要文武兼修，才能獲得精致化的舞臺呈現。”林為林說。

一天也不敢放松自己

昆曲是“百戲之祖”，迄今已有六百多年的歷史。在昆曲的發展史上，最初是“文武雙全”的，后來因為劇本創作、演出條件、觀眾群體的限制，加上武生演員容易受傷、藝術生命短，逐漸形成了“文強武弱”的局面。林為林卻在舞臺上塑造了一個又一個性格鮮明、令人難忘的昆曲“大武生”形象。

2007年，他以《公孫子都》獲得第八屆中國藝術節“文華優秀表演獎”，并且“梅開二度”；2017年，又以《大將軍韓信》中飾演的韓信一角摘得第27屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。林為林在超越自我的同時，也不斷地完善自我，讓自己的藝術人生更加精彩。

為了把《大將軍韓信》演下來，五十“高齡”的林為林拳不離手、曲不離口，每天保持三、四個小時的訓練時間，一天也不敢放松自己。籌備三年，2014年12月《大將軍韓信》在杭州首演，林為林將對韓信命運的感悟與自身獨有的氣質融匯在一起，完美展示了各種昆曲傳統武技，為每一個動作注入了靈魂，震撼了全場觀眾。

接下來的幾年里，《大將軍韓信》邊演邊改，日臻完善，結尾的一個高難度動作卻始終保留了下來，這對林為林來說是個極大的考驗。“武生演員必須堅持練功，否則歇下來很快，真的要懂這個事業、愛這個事業，才能義無反顧地付出。”林為林感慨道。

《大將軍韓信》以武戲見長、文武兼備，前半場以“武”塑造少年英雄的形象，下半場則以“文”表現深沉壓抑的心理。林為林以往演武生唱得比較少，但在這部戲里因為文戲的比重大大增加，他的演唱功力也有了突飛猛進的提高。從文武小生演到文武老生，這樣的跨行演繹非常考驗演員的藝術積累和表演功力，更展現了林為林極其深厚的藝術領悟力與表現力。“白玉蘭”獎正是對林為林表演藝術的高度認可，“當代昆壇武生之冠”可謂實至名歸。

能上舞臺，也能上講臺

作為國家級非物質文化遺產昆曲項目傳承人，林為林肩負著昆曲藝術傳承與發展的使命。“昆曲是古老藝術，但不是陳舊藝術。古不陳舊，新不離本，是當代昆曲人追求戲曲創新必須堅守的理念。我們既要原汁原味地繼承和展現老祖宗留下的好東西，又要賦予昆曲藝術新的時代內涵，這樣才能有好的出路。”

林為林是這么說的，也是這么做的。他的幾部新編歷史劇，一反以往“非忠即奸”的扁平化人物塑造方法，而是注重解讀人物性格、凸顯人物命運。

為了昆曲的推廣與傳播，林為林可算得上“不遺余力”。二十世紀九十年代初，作為兩岸文化交流的先鋒，林為林去臺灣辦專場演出，應“云門舞集”創辦人林懷民之邀在臺灣藝術大學授課，還跑遍了臺灣地區的大學，傾情講授“昆曲武藝之美”。在臺灣的演出、教學經歷啟發他在大陸開展了“昆曲進校園”活動，培育一大批青年觀眾。他還把每一次出訪都視為傳播弘揚中華優秀傳統文化藝術的良機，帶著古老的昆曲走出國門，掀起了陣陣“昆曲熱”。

昆曲是一門口口相傳的藝術。二十世紀二十年代，“傳字輩”從前輩那里學習傳承下來了五六百部傳統折子戲，而現在在劇團挑大梁的“萬字輩”學到的可能還不到百部。林為林痛心地說：“隨著一代代昆曲人的離去，很多東西都失傳了。我身上還有五六十個昆曲武生、小生、老生的戲，一定要好好地傳下去。”

如今，林為林卸下了浙江昆劇團團長的職務，在浙江音樂學院任教。以往總是風風火火地拼殺在演出和劇團管理的第一線，現在的他更需要靜下來思考和總結，從藝術理論、藝術教學、藝術感受方面整理一些自己的東西。“我能上舞臺，也能上講臺，舞臺和講臺無非是側重點不同，兩者并不矛盾。當代昆曲人背負著昆曲藝術傳承與發展的使命，所以劇目不能丟、傳承人不能丟，一定要培養好青年藝術人才和青年觀眾群體，這才是昆曲藝術根植的土壤。”

“昆曲是我的生命，是人生最為重要的組成部分。我很榮幸，昆曲既是我生存生活的載體，又是我為之奮斗的事業，可謂苦在其中，樂在其中。”林為林對昆曲事業的摯愛溢于言表，亦刻骨銘心。