對每一部續作待之以初心,摒棄“蹭熱度”“撈快錢”的功利心態,這樣續作精品才能更多涌現

作者:王子瀟

一部作品火了,往往會出續作,但品質穩定、口碑響亮者并不多見。無論《歡樂頌2》《大唐榮耀2》等劇集,還是《大話西游3》《澳門風云3》等續作電影,抑或是《二十四小時》等“N代”綜藝,都新意匱乏、疲態漸顯。

《大話西游3》劇照

“續作乏力癥”非起于當代,更不是“中國制造”。當年電視劇《大宅門》火熱一時,堪稱電視劇經典之作,續作《大宅門1912》則平平淡淡;《變形金剛》《加勒比海盜》等好萊塢系列電影拍至第五部,全球票房不復前作之勇,口碑也跌至系列低谷。

續作生產有其先天難度:珠玉在前,超越空間有限,創作動力與熱情也難復往昔,加之“人生若只如初見”的觀賞心理,想贏得觀眾自是不易。不過,放眼望去,諸如《老友記》《生活大爆炸》等常青美劇并不鮮見,《無間道2》《繡春刀2》等口碑上佳的國產電影續作也不時涌現,位列國產電影票房榜首的《戰狼2》更是絕好例子。可見“續作乏力癥”并非無解,也不盡是客觀原因。

續作生產一個難點,是如何兼顧延續性與創新性問題。既稱“續”,就要與前篇有合理性故事關聯;既為“作”,就應有創新思考和品質的豐富提升。續作不佳,往往是“續”味有余,“作”意不足。第一部平地起高樓,非有強烈表達欲不能為也,續作則有的為續而續,因此庸常乏力,罕見新意,在本該結束的故事上繼續打轉,對本可深入的題材淺薄處理,甚至故事開端不乏創意,最后也落入俗套。一些綜藝節目季與季之間沒有明顯創新,親子郊外旅行、明星闖關游戲常常是老配方、舊模樣,觀眾熱情自然難以持久。

實際上,相較于“續”的標簽,“作”中蘊藏的新意和巧思,是續作保持吸引力的關鍵。《蝙蝠俠》作為好萊塢聞名遐邇的經典故事,系列電影也一度因創意枯竭而擱置。直到克里斯托弗·諾蘭為影片賦予更濃郁黑暗英雄氣質,并從文學作品《雙城記》中獲得靈感,讓影片充滿思辨色彩,才使這個品牌重新崛起。最近熱映的劇集續作《瑯琊榜之風起長林》開辟全新故事場景,根據新故事情境起用全新演員陣容,騰挪出更大創作空間,帶來更多新鮮感,也迎來不俗口碑。在“續”基礎上琢磨出“作”的新意,讓系列作品獲得持久認可。

續作新意欠缺與創作者自身創作水平不足有關,但更大程度上是功利心態作祟。諸多“續作的誕生”常是創作方看到前作爆火,希望趁熱打鐵,再掙一筆快錢,于是匆忙立項,壓縮創作周期,無暇用心打磨。《澳門風云》一年一部,已出3部,成為電影市場中的“快手”。那種明星大腕大雜燴式的虛浮,俗套寡淡的“老梗”,令人尷尬的故事,難以說是用心誠意之作,眾多觀眾感受到鮮明的“圈錢感”,口碑崩塌也可想而知。

竭澤而漁不只是在消費前作積累下來的名氣,更在耗損受眾對續作的信心。在續作生產相對成熟的市場,通常是將藝術品牌作為“可再生資源”經營開掘,故而制作能保證較高水準。電影《碟中諜》系列從第一部開始至今,橫跨20余年,只上映5部,第四、五部反而愈發精彩。美劇《老爸老媽的浪漫史》更新9季,歷經9年,“戰線”如此之長,非但沒有倉促趕制的應付感,反而每一季都有新亮點,整個系列完整連貫,成為觀眾長情陪伴。高水準續作離不開創作團隊對藝術品牌的愛護和珍視,是創作團隊用心投入的成果。

經典品牌立住很難,坍塌卻很容易。文藝續作不是一個簡單做加法的過程,很多時候需要在思維定勢上做減法,在新意設計上做乘法,需要有超越前作的進取心,對每一部續作待之以初心,摒棄“蹭熱度”“撈快錢”的功利心態,續作精品才能更多涌現。(王子瀟)