作為一個極具生活情趣的職業畫家，葫蘆題材的畫也與齊白石其他繪畫一樣，妙趣橫生，雅俗共賞。雖然很多葫蘆繪畫在構圖、技法等方面有諸多相似之處，但齊白石長于在畫中題寫詩詞或短句，以增加其文化附加值，讓看似千篇一律的葫蘆畫活靈活現，賦予其不一樣的視覺沖擊力。如《畫葫蘆》中題七言詩：“劫后殘軀心膽寒，無聊更變卻非難。一心要學葫蘆訣，無故哈哈笑世間”4，表現出劫后余生之后的豁達；另一幅《畫葫蘆》中再題七言詩：“風翻墨葉亂猶齊，架上葫蘆仰復垂。萬事不如依樣好，九州多難在新奇”，則是在描繪葫蘆的千姿百態之外，指出時局的混亂在于不切實際的變革，導致“九州多難”。“依樣”一詞在吳昌碩的葫蘆繪畫中最為多見，是“依葫蘆畫瓢”的代名詞。齊白石沿襲此法，使“萬事不如依樣好”成為他的經典名句，被后人所廣泛應用。在89歲時，他所繪的白描《葫蘆》（圖5），仍然自題：“年年依樣”，說明“依樣”一詞幾乎已貫串其藝術嬗變的始終。

在另一幅《畫葫蘆》中，齊白石再題詩：“涂黃抹綠再三看，歲歲尋常汗滿顏。幾欲變更終縮手，舍真作怪此生難”，表達其繪葫蘆意在求“真”而不會求“怪”，即便年年歲歲均尋常無奇，終究不會“變更”，這與他在另一幅《葫蘆》（圖6）畫上所題的七言詩“別無幻想工奇異，粗寫輕描意總同。怪殺天工工造化，不更新樣與萍翁”可謂相互呼應，秉承其一貫的藝術理念；而在另一幅《葫蘆》（圖7）中所題：“遠遠西山夕照斜，名園春盡寂無華。幽花臥地無人賞，何況葫蘆舊樣瓜”，其意境與徐渭的《墨葡萄詩》“半生落魂已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”極為相近，均有一種懷才不遇的幽怨。所不同者，在齊白石的筆下，大多是通過黑色幽默的筆法來表達其內心的曲折，其畫面是喜慶的，這與徐渭畫面中所透露出的冷逸是有天壤之別的。齊白石的大寫意葫蘆，大多以濃淡深淺各不同的大塊墨葉和各種形態的垂藤相陪襯。單就垂藤一項，齊白石就畫過無數以“藤”為主題的獨立之作。在其詩集或繪畫題跋中，也多次提及畫藤，如《畫藤》詩：“青藤靈舞好思想，百索莫解頭緒爽。白石此法從何來，飛蛇亂驚離草莽”5，自言畫藤師承青藤（徐渭），并從蛇的形態悟出畫藤三昧。他在一幅《藤蘿》中也題識：“畫藤不似木本，惟有青藤老人得之。余三過都門，喜畫藤，未知觀者何如”6，在此言及畫藤的源流來自徐渭。再如《春藤》詩：“西風昨歲到園亭，落葉階前一尺深。且喜天工能反復，又吹春色上枯藤。”7其他如《題畫藤》、《秋藤》、《老藤》、《畫藤花》、《己未年藤蘿正開，余避亂離家》等，均詩中有畫、畫中有詩，詩畫相得益彰。作為畫面陪襯和點綴的藤蔓，主要是為烘托視覺感很強的葫蘆。齊白石在一首題為《葫蘆架未整齊，石鐙庵老僧笑之，戲答》的詩中寫道：“三年閉戶佛堂西，咬定余年懶最宜。隨意將瓜來下種，牽藤扶架任高低。”8據此可看出“牽藤”的配搭，成為齊白石筆下葫蘆不離不棄的最佳選擇。（圖8）

圖6 葫蘆 齊白石 托片 紙本設色 137.5×34.5cm 無年款 北京畫院藏

圖7 葫蘆 齊白石 托片 紙本設色 138×34cm 無年款 北京畫院藏

圖8 葫蘆 齊白石 托片 紙本設色 137×34cm 無年款 北京畫院藏

圖9 葫蘆 齊白石 紙本設色 133.5×33.5cm 無年款 北京畫院藏

圖10 葫蘆 齊白石 軸 紙本設色 135×33cm 無年款 北京畫院藏

在齊白石葫蘆畫中，為了使各種藤蘿表現出不同的姿態，他一般直接用墨分五色相區分，有的則以紫色、赭色或淡綠等交相輝映。他所繪的藤蔓雖有程式化傾向，但由于所搭配之葫蘆的經營位置千變萬化，并配以不同的題跋文字，故畫面仍然不覺相似。關于這一點，齊白石本人在一幅《葫蘆》（圖9）題跋中言及：“客謂余曰：君所畫皆垂藤，未免雷同。余曰：藤不垂，絕無姿態，垂雖略同，變化無窮也，客以為是。”只是“垂”而不同，便可變化萬端。在另一幅《葫蘆》（圖10）中，齊白石再題：“畫藤以垂為佳，牽籬扶架最難大雅，余故不辭萬幅雷同。”雖然齊白石自謂“萬幅雷同”，實際上由于布局、藤蔓、葫蘆、題跋、印章甚至紙型的千差萬別，他已有效地避免了畫面的相似感。在齊白石看來，“天工”并不會雷同，只要遵循“天工”去畫，自然也就各具其態了。

圖11 葫蘆 齊白石 鏡芯 紙本墨筆 55×19.5cm 無年款 北京畫院