雙眼被陰影覆蓋的自畫像 倫勃朗

在經歷了恥笑、切割、煙熏等遭遇后，這幅《夜巡》終于讓世人意識到——謹慎的亮色使用、獨到的光線布置，使得畫面充滿了戲劇性色彩，令人驚嘆。300多年過去了，這幅作品如今是荷蘭國立博物館的鎮館之寶，進一步成就了倫勃朗“光影大師”美名。

中國國家博物館的“倫勃朗和他的時代——美國萊頓收藏館藏品展”，迎來了70余件荷蘭黃金時代的真跡作品。站在真跡前，很難不被荷蘭畫派筆觸里細膩真實的質感所打動。這是一次難得的集中面對倫勃朗和荷蘭畫派真跡的機會。

這次展覽中，可以看到一幅倫勃朗的自畫像，是創作于1634年的作品——《雙眼被陰影覆蓋的自畫像》。這幅畫是在他剛剛離開故鄉來到阿姆斯特丹不久后創作的。畫面中，倫勃朗把自己描繪成自信的年輕人，直視前方，貝雷帽的波浪狀帽檐給他的雙眼蒙上了一層陰影。老式的服飾，透露著一股傳統的學者風范，明暗效果讓人覺得畫中的形象真實可感。站在這幅作品前，觀者可以與畫家四目相交。

在63年的生命里，倫勃朗留下了100多幅自畫像，這個數字非常驚人，在藝術家中，很難有人出其左右。倫勃朗把自己當成畫面模特，反復捕捉表情以磨練畫技，反復進行光影明暗的嘗試。此外，倫勃朗的自畫像還多了幾分自傳色彩。他一生留下的文字資料很少，后人可以從自畫像中搜尋他的故事。

策展人勞拉·耶格爾說：“倫勃朗是改變藝術史上人物肖像繪畫的一位先驅。他的繪畫并不是表面地描繪人物的外貌，更重要的是他的畫作中有對人物內心和精神世界的探索，他一生畫過100多幅自畫像，是畫自畫像最多的一位畫家，可以說他在用這樣的方式不斷地去探尋自己的內心。”

倫勃朗善于利用光線塑造形體，通過光線的明暗對比來處理畫面，創造出用黑暗來表現光明的“紫金色黑暗”的獨特藝術風格。時至今日，“倫勃朗式布光法”依然對繪畫和攝影界產生著深遠的影響。