倫勃朗·范·萊因 自畫像 61×47cm 布面油畫 17世紀

　　7月3日，“倫勃朗的時代——16至18世紀歐洲油畫展”在南京博物院展出。該展覽引自意大利都靈薩包達美術館，展出16至18世紀的61幅經典歐洲油畫，其中部分是薩伏伊王朝的古代收藏。油畫作者包括法國風景畫宗師克勞德·洛蘭，佛蘭德藝術的杰出代表尼古拉斯·范·艾克、范·德·默倫和弗蘭斯·斯瓦格斯，意大利杰出的巴洛克風格畫家圭多·雷尼，卡拉瓦喬派畫家的領軍人物、意大利畫家巴爾托洛梅奧·曼弗雷迪等，還有中國觀眾熟悉的荷蘭藝術大師倫勃朗·范·萊因。因展品的創作年代可以廣義地理解為倫勃朗所生活的時代，所以展覽定名為“倫勃朗的時代”。

克勞德·洛蘭 黎明 74×111cm 布面油畫 17世紀

　　展覽分宗教、神話與歷史、風景與風俗、靜物與動物、肖像畫等5個部分展示歐洲風格主義晚期和巴洛克時期的各種繪畫風格作品。尤其值得一提的是17世紀藝術巨匠倫勃朗的肖像畫，他經常用舞臺高光般的亮色來描繪陰暗背景下的人物，自畫像是其一生真實的寫照。此次展出的是他留下的100多幅自畫像中的2幅，著意刻畫人物的內在氣質，并有高度的禮堂沖擊力，一束強光照在他的額頭、鼻子、臉頰上，與他身后濃重的黑影形成強烈的明暗對比，特別富于戲劇性。此次展覽是中國觀眾近距離欣賞歐洲古典油畫的一次絕佳機會。

米開朗琪羅·切爾闊奇 水果 97×63cm 布面油畫 17世紀

　　自中世紀以來，由于歷史和文化的原因，宗教題材的繪畫在歐洲藝術史中一直扮演著重要的角色，其重要性一直延續到17、18世紀。反映宗教題材的藝術作品不僅是審美意識的表達，而且是由教會機構指定的、對信徒們進行教育的不可或缺的工具。

　　16至18世紀，以繪畫再現傳說和眾神的故事取得了重大發展。不同國度的神話故事激發了各個時期畫家們的想象力，為他們提供了豐富的創作靈感。例如羅馬神話中宙斯的愛情故事，以及由此而來的畫家帕多瓦尼諾所描繪的達娜厄的故事。18世紀歷史題材的繪畫偏重于對古代歷史主題的再現，畫面突出塑造了歷史上的偉大人物及其事跡，同時逼真地刻畫出其所處時代的社會歷史環境。

皮耶爾·弗朗切斯科·奇塔迪尼 穿衣的維納斯

　　17世紀，風景畫獲得了巨大成功。風景畫首先興起于歐洲北部，隨后風靡整個歐洲大陸。風景最初只作為一些宗教和世俗題材畫的背景，之后逐漸獲得了自己獨立的地位。一些寫實的畫家也在此時專門畫風景畫。由于這些原因，很多大規模的王室收藏中包含有許多風景、景觀和建筑繪畫。17世紀的眾多畫家中有一位非常著名，他就是法國畫家克勞德·洛蘭。他開創了一種寫實風格，以嫻熟的技巧再現古羅馬鄉村牧歌般真實的場景。此時佛蘭德風景畫的代表體現在尼古拉斯·范·艾克、范·德·默倫所畫的日常生活、軍旅和騎士題材之類的作品中，以及弗蘭斯·斯瓦格斯晚期所畫的狩獵場景等創作中。

　　靜物畫盛行于17、18世紀的歐洲，從荷蘭到意大利此類題材比比皆是。薩包達美術館收藏的經典靜物畫，包括那不勒斯畫家盧卡·福特筆下的水果、花卉和動物，以及羅馬畫家阿戈斯蒂諾·韋羅基和米開朗琪羅·切爾闊奇的作品。米開朗琪羅是一位意大利巴洛克風格畫家。署名《水果》的作品是其中展出的一件，畫家精心描繪出葡萄、無花果和石榴，在色彩的層次過渡中適度加入明確的高光，使水果富有光澤，生機盎然。畫面中靜物的描繪精致細膩，線條與色彩的搭配為一切平凡的東西勾勒出藝術的氣質。我們可以透過畫面中物體呈現出的體積感和質感，去發現畫家在空間、透視處理與構圖中的奇思妙想。

喬凡尼·巴蒂斯塔·迪謝波 圣母獻耶穌于圣殿

　　出于象征意義和交際原因，肖像畫成為一個讓所有歐洲宮廷都感興趣的主題。在當時，距離相隔較遠的人彼此之間交換圖像的方式只能通過畫像，這在聯姻活動中體現得尤為明顯。本單元展出了一系列與薩伏伊王室和歐洲其他王室有關的肖像畫，它們都是委托技巧熟練而富有聲望的畫家去完成的。作品展示了肖像畫所經歷的17世紀初、巴洛克時期和18世紀末的演變過程。在王室肖像畫發展的同時，肖像畫主題對象也逐步擴大，進而深入到淑女紳士、貴族和中產階級之中。

　　據悉，展覽由南京博物院、貴州省博物館、重慶中國三峽博物館、天津博物館和意大利都靈薩包達美術館聯合舉辦，展覽將持續至9月28日。（厲亦平  崔小瑛）