東方不亮西方亮，藝術重心輪轉向前

而在佳士得提出打造香港為“亞洲藝術交易中心”概念的同時，他的老對手蘇富比卻在2004年于香港舉辦了首場中國當代藝術拍賣，由此正式掀開了中國當代藝術市場大放異彩的序章。蘇富比當代亞洲藝術部主管林家如回憶道：“當年除了幾家畫廊之外，作為國際第一家做中國當代藝術的拍賣公司，香港蘇富比可以說是從零開始。但在最初的中國當代藝術拍賣中，大陸藏家對中國當代藝術了解不多，反而是歐美藏家是主要購買力。”

2004年香港蘇富比秋拍首場中國當代藝術拍賣專場圖錄。

中國當代藝術家在90年代初經由威尼斯雙年展以及漢雅軒主人張頌仁和國內策展人栗憲庭在國際上的積極推出，逐步參與到全球當代藝術史的發生中，并積累了一批歐美藏家力量，這為2005年以后逐步發展的中國當代藝術市場奠定了基礎。

而在此之外，由于全球資金流量過剩，開始在歐美藝術市場中蔓延的戰后及當代藝術熱也為中國當代藝術的市場添了一把火。據TEFAF（歐洲古董藝術博覽會）2016年報指出：戰后及當代板塊從2003年至2007年的時間段里開始成為全球收藏者和投資者的主要目標之一，該板塊的銷售額增長了將近500%。然而，作為最具投機性的板塊之一，它也在經濟衰退中也遭受過最嚴重的打擊，在2007年至2009年的兩年時間里銷售額銳減60%。

2007年，中國藝術家蔡國強的《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》在香港佳士得秋拍中以7，425萬港元創下當時中國當代藝術、中國畫作及蔡國強個人作品世界拍賣最高成交價的三項世界拍賣紀錄。

購買中國當代藝術品，即使不失為一個有快速回報的經濟投資，從藝術史來說也是一個好的投注，令中國當代藝術在2005-2007年間受到了眾多歐美藏家和機構的垂青。而當時正值人民幣進入快速增值通道，加之改革開放幾十年的財富的累計，國人到港旅游、購物逐漸流行，中國當代藝術市場的快速膨脹也必然吸引了眾多國內投資力量、機構及個人買家的進入，大量資金的涌入極大地推高了中國藝術品的價格。

2008年后，經濟危機蔓延全球，當代藝術版塊整體遭遇重挫，歐美藏家大量賣出了之前幾年的累積。而中國購買力由于國內激進的貨幣政策，在短暫的觀望后卷土重來，不僅接收了歐美藏家的地位和收藏，也向西方市場彰顯了中國強大的購買力。

2011年春拍，香港蘇富比重磅推出“尤倫斯重要當代中國藝術收藏：破曉——當代中國藝術的追本溯源”晚間拍賣，106件作品總成交額達4.27億港元，超出其1.3億港元的估價上限的3倍，成交率也高達99.06%。其中，張曉剛1988年的畫作《生生息息之愛》以7，906萬港元成交，刷新了當時中國當代藝術拍賣的世界紀錄。

2010年以后，中國當代藝術品雖在香港市場中屢有高價，但市場卻整體步入了調整期。不過香港卻在中國當代藝術之后，發掘了中國二十世紀現代藝術、東南亞藝術、日韓戰后藝術作為新的市場重心，直至近年將西方戰后及當代藝術引入亞洲市場，多核推進，持續保持了香港當代藝術市場的繁榮。而近幾年，隨著中國藝術品不斷被全球收藏者追求，這里不斷涌來世界各地的拍行和形形色色的藝術品買家，使香港真正成為了“亞洲藝術交易中心”。

2013年香港蘇富比40周年秋拍，香港蘇富比亞洲當代藝術部門合影，背景為曾梵志作品《最后的晚餐》，在后來的拍賣中，《最后的晚餐》以1.8044億港元成為首件過億的亞洲當代藝術品。

回顧這十幾年跌宕起伏的變化，林家如認為，2008年前后，面對一個新興的市場，藏家由于缺乏經驗，不了解藝術家本身，只通過拍賣的方式盲目追求藝術家的知名度。而當下，藏家以更全的視野去看待藝術家的作品，也會根據作品的重要性和特殊性來決定是否購買。隨著市場的國際化、資訊的開通，藏家的視野也在擴大。越來越多的西方當代藝術參與到亞洲藝術市場，為中國當代藝術市場帶來了良性的競爭。越來越多的西方畫廊代理中國藝術家，提升了中國藝術家在國際藝術市場的地位。無論是走進來，還是帶出去，中國當代藝術市場無疑在國際化進程中越加深入。

2015年紐約佳士得秋拍中，中國藏家劉益謙以1.7億美元（約合人民幣10.84億元）競得莫迪利安尼作于1917-1918年的《側臥的裸女》。