很多影視劇作品因精湛的表演、縝密的邏輯、引人入勝的情節而被觀眾津津樂道，但是當下，很多演技尷尬的“流量”明星卻借助其龐大粉絲群頻頻霸占熒屏。出現這種現象的原因是什么？怎樣才算得上一部成功的影視作品？為此，記者采訪了中國文藝評論家協會副主席、清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻。

中國青年報：當下，一些偶像明星因演技不足而備受爭議，但仍是不少制作方追捧的對象。您怎么看這個現象？

尹鴻：目前，中國文化娛樂業處于從“前互聯網”到“后互聯網”的更新換代階段。大多數新的電影觀眾還缺乏豐富和成熟的藝術素養和訓練，更容易選擇他們熟悉、容易溝通的的影片元素，比如更傾向看臉，更傾向于簡單的娛樂，更傾向于搞笑甚至惡搞。在換代更替時期，老演員缺乏年輕演員的眼緣、群眾基礎，而年輕演員缺乏老演員的演技。但這是中國影視業暫時的現象，他們之間會相互影響，最終演員一定是靠演技確立地位的。

另外，娛樂工業受資本的影響太大了，而資本也缺乏對藝術的尊重和熱愛。為了追求一時的轟動效應，很多資金過度砸向了“流量”明星，這也是影視業本身不成熟的一種體現。影視工業還缺乏抵御資本襲擊的能力和防火墻。它也是一個過程，隨著觀眾走向成熟，和電影工業慢慢平穩發展，這一現象會得到改變。

中國青年報：一些“流量”明星用替身、“摳圖”，卻能拿天價片酬，您覺得為何會出現這種現象？

尹鴻：主要有兩個原因。

第一是供求關系失衡。整個影視娛樂業高速發展，有較高商業價值和較好觀眾基礎的演員數量稀缺，拉高了片酬。同時，大量非專業性資金進入，往往不去精確計算產品本身的成本需求，而追求個別演員的轟動效應和連帶影響，在影視作品之外去獲取附加商業價值。

第二，年輕演員普遍過度商業化。演戲是一門手藝活兒，需要一個藝術“修煉”的過程。現在的許多明星演員在經紀公司的驅使下，疲于奔命，接過多過密的片約，參加各種綜藝節目，出席各類商業活動，沒有時間去揣摩人物、塑造人物，吃的是青春飯，幾乎是竭澤而漁。而老藝術家、老演員，可以演10年、20年、30年，甚至半個世紀。歸根結底，一個明星，要成為一個藝術家而不是一個商業符號來賺快錢。對于演員來說，是角色決定了他的地位而不是顏值。

對于這類現象，道德呼吁、政府行政手段都很難解決，還是有賴于行業自身發展的成熟程度。當供求關系慢慢平衡，當影視制作資本泡沫擠掉后，大家對其投資逐漸趨于理性，這些問題才可能得到解決。中國的文化產業、娛樂工業走得太快太急，按照發展規律，它一定會從風風火火的非常態進入優勝劣汰的穩定發展新常態，產業和市場的問題，最終還是需要行業的規范、輿論的引導以及企業和觀眾的成熟，循序漸進地去解決，不能奢望一蹴而就。