本次展覽共8個單元，是否可以談談梳理這200多件作品過程中您的感受？

龐茂琨：我們在梳理的時候歸納出了這8個類型，實際也都代表了各自的特色。比如“傳統再造”是對傳統的理解，還有強調圖像、關注現實、藝術實驗等，這些都是近年來通過作品比較明顯的概括出來的幾部分。

這200多位藝術家的300多件作品也不全都來自老師，還包括了一些外聘的老師、優秀學生、畢業生，以及我們駐留計劃當中一些藝術家。由于當時時間比較緊張，只希望可以展現出川美的常態。但是結果出乎意料地受到了大家的好評。

本次展覽中很多優秀藝術家的作品是中國美術館的館藏，將他們的作品重新展覽，對四川美院有怎樣的意義？

龐茂琨：有十幾張作品是由中國美術館收藏，改革開放初期的鄉土繪畫和批判現實主義的一些作品。這些作品從我們學校的整個學統意義上來說，那是一個對中國藝術產生很大影響的時代。能用那個時代與今天的成果作對比，使用歷史維度的觀點來看待川美的發展，喚起了大家對整個川美文化脈絡的感受，可以說是“圓滿了”。

在觀賞整個展覽時，最大的印象就是從回望歷史的經典之作過渡到80年代、再到近年的裝置、新媒體作品，各個展廳的布置是如何考量的？

龐茂琨：這確實是一個跨度比較大的展覽，包括了很早的一些在1977、1978級以前中國重量級老前輩的版畫、雕塑作品，以及中國畫、油畫。可以看出川美有自己的歷史厚度，我們可以看到作品發展脈絡的“根”在哪里，可以看到八十年代的那一批經典作品是如何誕生的。

理解了“根”，就會對如今藝術發展脈絡有更清晰的認識。近年裝置、影像這些實驗性的作品，都跟這些文脈很有關系。雖然藝術家使用的是新媒介，但都與社會生活和時代發展有很重要的聯系，可以看到現場很多裝置作品都跟現實生活在發生關聯。總體來講布展脈絡很清晰——關注現實、強調對新時代的探索，在形式語言上也與中國整個的氣息、氣質，以及民族的精神相聯系。

本次展覽不乏令人眼前一亮的青年藝術家作品，是以什么標準去選擇青年藝術家呈現川美的現在與未來？

龐茂琨：很多年輕人的作品也確實呈現了近年川美發展的成果。不論畫種：油畫、版畫、國畫，包括新媒體的學生們，都可以看出他們對時代問題的敏銳觀察和思考，以及對藝術語言的準確把握。在選擇上，我們也是以這個標準衡量的，還有會考量平時表現和在各種展覽活動中比較突出的個人。

在“實驗之維”單元，可以看到近年來四川美院創新性的藝術實驗，在如今科技飛速發展的時代，您認為學院是否要拓展更多形式的藝術教育？

龐茂琨：與社會發生關聯，包括我們對社會問題的思考，以及與我們時代的矛盾和困惑都有關系。在實驗之維單元當中，我們確實也看到了很多跟新的媒介，新媒體有關的作品。但是，對于川美來說我們的新媒體系還年輕，只發展了四五年，產生的成果還是有限的。當然這也是我們下一步要重點發展的。我們希望把科技與藝術進行新的結合，特別是在新科技的情況下，藝術如何與科技產生互動和關聯這一點上，在下一步川美的學科和課程設置上進行改變和改革。

又是一年的畢業季，是否可以談談您對川美畢業生的期許？

龐茂琨：最近正在進行我們的畢業展，我們學校每年的畢業人數還是比較多的。今年我們就有一千八百多人畢業走向社會。我希望這些川美的學子們能夠繼續保持這樣一個文化建設者的使命擔當。還是要不斷地努力去創作更多不愧于時代的作品。我們川美一貫有這樣的創新意識，希望他們永遠不會放棄對藝術的實踐和思考。用藝術創造去感染周邊的人，并使這個社會更加的美好。