“活態傳承”關鍵還是靠人

“非遺要想活得好，最終還是要回歸到對人的重視上來。”周朱光說，師徒傳承是人類手工藝傳承的最重要形式，建議重建包括拜師禮及師父與徒弟行為守則，建立新型非遺傳承的師徒關系，讓社會形成一個尊重手藝人、敬師愛徒的良好社會風氣。

他分析，非遺傳承從工藝的角度來講是“人傳人”，但其本質上是民族精神的一種基因傳承，因此也非簡單的人傳人。他認為，面向未來要擴大工藝與文化的雙重傳播，比如開設導師班與文化班，以政府購買服務的形式擴大工藝與文化的傳播力度與廣度，以類似于大師班的形式，傳播匠人匠心的手工藝與傳統文化精髓。

王芳的觀念也聚焦到“人”的命題上。她認為，一方面要繼續加大力度，對承載非遺技藝的傳承人進行培養，另一方面也要培育市場，重視培育非遺的“客戶群”。在推廣昆曲等優秀傳統劇目上，一定要把傳承人與受眾緊密聯系起來，實現互動。

她舉例，2007年蘇州啟動了“昆曲為在校學生公益演出普及工程”。蘇州市的每一位中小學生，一年內都可以觀看一次以上昆曲演出。近10年來，該工程每年面向中小學生提供100多場公益演出，共演出1000余場次，累計30余萬人次中小學生觀賞昆曲演出、聆聽相關知識介紹，傳統古戲雅韻在年輕人中漸漸流行起來。

為了不走形式，確保讓學生看得懂、喜歡看，對劇目進行選擇很重要。比如，針對小學生選擇《三岔口》或《十五貫》，動的東西多一些，可看性就強一些;到了初中、高中，就演《牡丹亭》等經典戲，讓學生對昆曲的了解更深入。為了加強互動，組織方還讓孩子們看戲之后用三言兩語寫下感受，或出版成冊，或由報刊登載，孩子因此有了榮譽感。這樣潤物無聲堅持到今天，當地昆曲的忠實粉絲小到六七歲，大至八九十歲，涵蓋各年齡段。

此外，蔣道銀認為，如果“人傳人”“一對一”的模式趕不上非遺瀕臨消失的速度，那么在師徒傳承的基礎上，開設相關工藝的大師傳承班，系統性、完整性地傳承一批學生，也是可取的模式。因此，“文物保護與修復學院”在上海視覺藝術學院成立不僅是體制機制創新，更是聚焦于“人”的傳承發展。

“非遺是人類文明進步的種子，希望以弘揚傳承非遺為中心的人才培養，能真正建成面向未來的‘種子庫’。”周朱光說。（記者 許曉青 蔣芳）