鄰居家10歲不到的小女孩最近迷上了昆曲，這讓她的父母嘖嘖稱奇。在現代流行文化的沖擊下，少年兒童對傳統藝術的“漠視”已成為普遍現象。筆者細問原由，才得知小女孩喜歡上昆曲是因為看了某主播在直播平臺上表演的昆曲節目。

窺一斑而知全貌，中國傳統文化藝術博大精深，魅力不減，并不存在年輕群體“天生不喜歡傳統藝術”的問題。而傳統文化在年輕群體間的“失落”，多來自于傳播載體上的“斷層”。一方面，許多傳統藝術拘泥于過去的舞臺、作坊式的表現方式。另一方面，年輕人早已習慣“足不出戶而知天下事”，主要通過網絡接觸各類文化藝術作品。兩者之間就這樣錯過了“相遇”的機會。

文化藝術界在互聯網上“存在感”不足，很大程度上是因為部分創作者患上了“互聯網恐懼癥”。據筆者觀察，目前傳統文藝界對現代網絡的認識有3個誤區：一是認為傳統藝術在天性上與互聯網八字不合、涇渭分明。傳統藝術本身就不適合在網絡傳播？這是個偽命題。網絡世界包羅萬象，現代網絡文化本身就蘊含著大量傳統文化元素，事實證明，沒有格格不入的藝術形式和傳播載體。二是傳統藝術是文化瑰寶，不能在互聯網上做“下里巴人”。這種認識顯然存在偏見，藝術沒有貴賤之分，傳播渠道也不會導致藝術產生貴賤之分，高雅藝術依然可以成為大眾藝術。三是對互聯網有抵觸和懈怠心理，不愿嘗試新事物、新渠道，寧可“當一天和尚撞一天鐘”。許多傳統藝術家深耕業界多年，對于互聯網的重要性也有充分認識，但部分藝術家對使用互聯網的積極性有限，導致錯失傳統藝術煥發新生命的良機。

“曲高和寡”并非“陽春白雪”的標配，傳統藝術一樣需要通過網絡“飛入尋常百姓家”，只有這樣，才能迸發出源源不斷的藝術活力。事實上，已有不少傳統藝術家開始嘗試通過網絡提升藝術影響力，例如，近日，由知名評書表演藝術家張金山牽頭制作的網絡視頻評書節目《金山書場》在北京正式啟動。張金山表示希望通過影像+聲音這種全方位的形式來展現評書這門中國傳統藝術的魅力。山東泰山皮影通過網絡、微博、微信、手機應用等終端對自身進行宣傳推介，并面向婚慶等市場設置“私人定制”專欄，為公眾制作微電影、結婚紀念品、人物實體皮影等。而在網絡直播平臺上，也有主播演奏二胡吸引超過20萬人觀看的“盛況”出現。

這些嘗試難能可貴。然而，在網絡與傳統藝術的結合中，需要特別注意藝術形式和傳播載體之間的關系。傳播載體對藝術的內容創作、呈現方式、表達效果都有巨大的影響作用，選擇新的傳播載體，就意味著藝術上的再創作。傳統藝術在網絡傳播過程中，需要適當調整創新，既要保持傳統藝術的文化韻味，也要展現時代風貌，做出深度融合、廣接地氣的藝術作品。

總之，解決很多傳統文化遺產傳承困難，不能一味靠政府扶持“輸血”。傳統藝術應該擺脫“養在閨中”的狀態，大膽試水網絡渠道，用互聯網思維打造自身造血功能。一方面擴大自身的影響力，另一方面，探索適合現代社會的藝術創新，讓中國傳統藝術真正走到大眾特別是年輕人中間。“問渠哪得清如許？為有源頭活水來”，只有適應網絡時代的傳播規律、創作規律，中國傳統藝術才能長傳常新，永葆活力。