他后來解釋說：“我所在的美術學院中國畫專業，現在招生考的大多是速寫、素描、色彩，這帶來一個巨大的困難——招進的學生或許連毛筆都沒有拿過。我認為中國畫現在處在一個危難時刻。一定要明白中國畫的中國是什么意思，究竟什么樣的畫才是中國畫？”

我個人以為對中國畫而言，這是非常嚴重的事情，因為油畫、版畫不講究書法可 以理解，但中國畫本科專業如果對中國藝術最核心的書法從無接觸，而且考試最重要的是西式的素描，那么對于筆墨的理解也就可想而知，因為書法不是單純的書 法，書法所承載的是中國文化的修養與對中國文化理解力程度的體現，在這里，書法不過是一個載體。而至少從唐宋以來，中國畫就不僅僅是中國畫，一直是文化修 養的綜合體現。所以，中國畫的一筆下來，一根線條出來，就足以判斷其中國文化修養與中國畫修養的高與低。

至少在宋代以來，中國畫就不單純是一個畫種問題，而是一個綜合性的文化話題，所以，其實我們在這里討論的語境也是中國文化的話題。

回 到原來的話題，這里的國畫專業本科生是指剛入學考入國畫專業的本科生。我曾有意識地對一些國畫專業畢業生做了一個小調查，結果讓人十分意外，以對書法較為 重視的中國美院來說，根據報道，2013年國畫專業計劃招生5人，按照常規起碼應該有30人進入復試，但最后的考生連這個數目也沒有達到，初試階段出現了 不少考生竟連毛筆也不會拿，更不要說使用毛筆去畫山水或人物了。一些地方美院為確保中國畫專業不至于因沒有生源而取消，于是自降招生門檻，面對連毛筆都拿 不好的這些考生，很多美院不得不放棄國畫的白描考試，轉而參看他們的素描、色彩等西方畫法的成績。

我個人的認識是，書法以及書法承載的文化或者說滋養對于中國畫是非常重要的，舍此則無法理解中國千百年來的繪畫傳承與現狀，不懂書法，則不可與之談筆墨，也不可與之論真正的中國畫！

筆墨在中國畫的發展中，如果用語言比喻，筆墨就是可以說經過數千年的發展形成了自己的語法系統，有單詞，語法，上下文語境，文氣等。

書法并不僅僅是書法，或單純使用毛筆這么簡單，書法的背后是修養，是文脈。

世界上無論哪一個民族，對于自己的文化精華從來是精心呵護并進行傳承的，首先當明白自己的文化與藝術的根系所在，否則則成為無源之水，無本之木。

中國藝術區別于西方繪畫的根本在于從一開始就注重于象與線條，這與中國文化中注重詩意、哲學與對于藝術的提純有著極大關系。

尤其是文人畫一脈，越到高格，越見出對于內在學養與書法的巨大要求。到寫意畫一路，越簡，則要求越高，中國畫因為草書與金石書法的影響，形成的寫意畫，尤其 是寫重神而不重形的代表藝術，這是一種高度提純與極盡反映性靈自由的藝術，工筆與寫意，一種是拘于物，一種游于物，不為外物所拘，所以齊白石在比較二者后 就愛寫意“因其能暢神也”。

以書入畫始于何時不可考，但目前可見的西漢早期壁畫羽人圖，其線條可以感受到其與飛動的漢簡書法等的內在聯系； 魏晉時期的嘉峪關、敦煌磚畫，也與簡書書法相關，幾乎均為寫意，線條自在而恣意，有的甚至與齊白石的寫意性暗合。從唐到宋，再到元明清乃至近代的山水人物 花卉三門，無論哪一門，無不與書法的修養氣息密切相關

不說寫意畫，其實工筆一路，從宋徽宗到仇英，讀其工筆之作，其內在的線條，對于書法與學養的要求也極高其實古人工筆很多也是寫的，而當下很多制作渲染性的工筆畫，與之完全不可同日而語。

近 幾十年來出現“國畫專業本科生不會拿毛筆”這樣的怪現狀與中國美術教育的西化與功利化、八股化有著莫大關系。一個原因當然是近現代以來中國面臨史無前例的 巨大歷史變化，而這樣的變化是以西方文明為主導的。然而這并不足以說明問題，因為看民國時期的北平藝專與上海美專國畫專業的招條簡章與課程表，可以看到對 于古詩文修養、金石書法有著十分明確的要求。 其實中國藝術雖然傳承明顯，但也一直是開放性的，對于西方藝術，徐悲鴻、林風眠、劉海粟、關良、等因為有深厚的中、西畫素養，自行探索，也確實開拓了中國 國的新境界。

真正的變化其實是在這半個多世紀。尤其是蘇式素描教育成為一套準則以后，漸漸趨于八股化，相關部門的文化惰性與美術升學考試的利益抱團化也使得這一八股成為一種程式

其結果有兩個方面，一是藝術論為宣傳的工具。一些畫作雖機械地注重畫家造型能力，用的是筆墨，但由于教育的西化，筆墨的質感與所承載的文化性大大削弱，因之筆墨能力與審美性也迅速減退。

另一個結果就是淪為資本炒作的工具，除了一些的當代水墨，一些并無真正筆墨功力的偽寫意、行畫也大行其道，滿紙匠氣俗氣的行畫受到追捧，這與整個收藏群體的土豪居多不無關系。

中國畫的寫意性與書法密不可分，寫意性是中國人自在心靈的一種飛揚，中國人在藝術方面很早就擺脫了對物象的奴性成分，注重內在的情感與抒發。然而，如果站在中國文化發展的立場來看，這幾十年來的中國畫教育是并不成功的，也是有太多反思之處的。

（本文系北京畫院年會研討會主題發言整理）