創造者第一要修煉的永遠是自己

朝花周刊：任何事物都有一個發生、發展的過程，我們必須面對舞劇發展中的變與不變的矛盾。什么是可以變的？什么又是不可以變的？舞劇這個藝術樣式，是否有著它作為這個樣式的規定性、核心性的東西？

舒巧：舞劇是外來藝術，二三百年前它也是雜七雜八，什么都往里放過，舞蹈、唱歌、說話、雜技……可經歷了一段過程后，它變得澄清了，舞蹈語匯就慢慢形成了。是局限，使得它本質性的東西出來了。行內有幾句話，“局限是天才的磨刀石”、“局限就是特長”，就像木刻、磚刻、紙刻、金屬蝕刻，各有各的路數。

朝花周刊：規范使得它們的個性得到發揚，創造力得到發揮，這才能不斷進步。

舒巧：對于觀眾個體來講，需求可以多變，宣泄心情可以有多元化的選擇。心靈靜寂時，也許適合去聽交響樂，煩躁時，也不妨去迪斯科舞廳釋放一下。可是一個藝術作品、一臺戲，不能川菜、揚菜、魯菜、上海本幫菜，什么都往里擱，那還是菜嗎？藝術要求相對的純與靜。舞劇現在因為有了技術手段的支持，可以打字幕了。怕觀眾看不懂，還有加進唱的。甚至還有干脆在幕前及幕間，對觀眾大篇解說，像“做報告”一樣。我并不反對多媒體等新技術新手段，來一點錦上添花挺好。但是，現在的一些新創舞劇，應該說還是基本功不扎實，舞不夠，靠技術手段來湊。

朝花周刊：現在一些稱之為新創舞劇的，都把價值評判的重要標準設置在“創新”的刻度上。這種傾向對于中國舞劇，意味著什么呢？

舒巧：舞劇作為一個外來形式，進入我國后當然要從稚嫩的階段起步。從我個人來說，開始就只敢排神話劇。因為色彩繽紛，有舞蹈好跳。漸漸地，我渴望深入人物了。排我的第一部舞劇《嫦娥奔月》，就是出于這種考慮，后羿可以射日，嫦娥可以飄飄蕩蕩地奔向月亮，多美！可是后來編導《三毛》時，用力就用在對社會和人生的認識上了。我所認識的舞劇并不僅僅是花花綠綠、蹦蹦跳跳的，它還應該能夠深入揭示典型人物的心靈狀態。國外在上世紀七八十年代的舞蹈創作中就已經做到了。像《歐根·奧涅金》《脖子上的安娜》《安娜·卡列尼娜》《茶花女》等，都注重刻畫人物、刻畫心靈。我們圈內有不少人認為舞劇的《歐根·奧涅金》甚至超過了普希金的長詩。俄羅斯舞劇中的奧涅金，一出場一個亮相，你就可能從頭到腳地接受了這個人物身上傳達的信息，那是對氣息的一種感受。肢體語言的優勢是可以直接感受，而普希金就很累啊，奧涅金這個年輕的俄國貴族為什么會這么慵懶？要交代要鋪墊啊，他必須從主人公的爸爸說起——詩文必須一句一句寫，對嗎？

話說回來，即使“拿來”了外來形式，也是在用我們自己的語言抒發自己的心靈。我們不是“翻譯”。不論改編與原創，都是我們自己要說話，表現的也是我們自己。所以創造者第一要修煉的永遠是自己。有一句話叫“文如其人”，其實舞亦如其人，舞劇雖然有很大的形式包裝，但必須從源頭上、從本體上下功夫，隨后再考慮如何加點花哨，而不是沒有辦法了，光靠包裝“吸引眼球”。藝術是“吸引心靈”的。

【嘉賓介紹】　舒巧，國家一級編導。主要作品有大型舞劇　《奔月》《岳飛》《長恨歌》《畫皮》《玉卿嫂》《胭脂扣》《三毛》等。曾任上海歌舞團副團長，1986年被聘任為香港舞蹈團藝術總監，連任四屆。2014年獲第六屆“上海文學藝術獎”終身成就獎。