最近觀看了京劇《裘盛戎》。該劇是去年北京京劇院為紀念京劇大師、北京京劇院創院藝術家、京劇花臉表演流派“裘派”創始人裘盛戎先生誕辰100周年專門創作的。從這個戲里，我看到了裘先生，聽到了裘先生，也想念起了裘先生。

裘先生有個外號叫“裘傻子”，這戲里也說他是“傻子”，說演戲他聰明，不演戲他就傻。“裘傻子”的事跡流傳頗廣：有一年夏天，裘先生因為看劇本過于入迷，頭上的電燈泡把燈罩烤煳了都不知道，直到家人聞到焦煳味沖進屋里時他才驚覺；北京京劇院剛成立的時候，裘先生為了劇團的發展奔波于劇團和政府部門之間，為藝術甘當“跑腿的”，全不把個人的辛苦、得失放在心上；裘先生愛惜人才，常常不計報酬地指導學生到深夜……

裘先生更是個離不開人民群眾的“傻子”。他受到多位黨和國家領導人的關懷，卻依然樂于和出租車司機、淘糞工人、飯店服務員等基層群眾交朋友。新中國成立以后，他更是將一腔熱血投入到社會主義建設中，深入工廠、礦山、農村、部隊，甚至上過陣地、下過坑道。可以說，裘先生的一生始終都是和人民群眾緊密相連的。

也正是這股“傻勁兒”，讓裘先生成為一代名角兒，成為人民群眾熱愛和敬仰的藝術家。正如戲里所說：“不傻，他能成角兒嗎？”他的“傻”來源于他對藝術純粹的愛，來源于他對人民群眾誠摯的愛。藝術融入了他的生命，他堅持“觀眾是我的衣食父母”，他為人民創作、為人民歌唱，他也從人民群眾中吸取藝術的營養，從而造就了人民群眾耳熟能詳的裘派藝術。

《裘盛戎》演的是裘先生的故事、裘先生的精神，而演員正是和裘先生一樣同為全國政協委員的裘派藝術傳人之一的孟廣祿先生。從裘盛戎到孟廣祿，熱愛藝術、熱愛人民的精神正跨越時空、世代傳承。

為了不辜負觀眾，每一場演出，孟廣祿都保持著“第一次”登臺的認真態度。每場演出，他和觀眾也都有一個期待，觀眾期待的是大快朵頤的真藝術，期待可以讓他們暢快淋漓、山崩地裂般地喝彩；而孟廣祿期待的則是通過對藝術的感悟和辛勤勞動，與觀眾共同創造出至高的藝術效果。一次，孟廣祿與北京京劇院合作演出名劇《鍘判官》，前半場，孟廣祿所著蟒袍為當年裘盛戎所用，他深有感觸：“穿上它演包公，頓覺精神百倍，好像有一股勁鼓舞著自己為觀眾唱好戲。”

看完《裘盛戎》，我為兩位人民藝術家的風采所深深折服，他們把癡迷藝術、扎根人民的“傻子”精神跨越時空堅定傳承下來。我想起習近平總書記在文藝工作座談會上的講話：文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民。

誠然，改革開放以來，我國文藝創作迎來了新的春天，也產生了大量膾炙人口的優秀作品。但也如習近平總書記所言，在文藝創作方面，存在著有數量缺質量、有“高原”缺“高峰”的現象。目之所及，許多“藝術家”在市場的經濟大潮中迷失了方向。他們腦中所想，早已不是如何提高自身的藝術修為、為群眾創造更優秀的文藝作品，他們早已脫離了群眾，淪為金錢的奴隸。

當前，我們迫切呼喚藝術家們要多一些“傻勁兒”，盡管在有些人看來這種精神已經不合時宜，甚至會遭到嘲笑。但我們不妨品味一下裘先生藝術伙伴著名京劇表演藝術家馬連良的一句話：“你以為他真傻嗎？那是你傻！”在文藝創作亟須革新與出精品的當下，我們應該堅定地認識到，這股“傻勁兒”非但沒有不合時宜，而且恰恰是時代最緊缺的，它是對習近平總書記文藝工作座談會講話最好的詮釋，也是繁榮社會主義文藝的靈魂。

（作者單位：全國政協港澳臺僑委員會辦公室）