日前，導演李安與臺灣著名科技公司掌門人、電影人童子賢展開巔峰對話。在論壇現場，李安講述了新片《比利·林恩的中場戰事》的拍攝故事，同時分享了自己作為一名電影導演從業二十余年的思考與體悟。自認為是“電影系永遠的學生”的李安在活動現場坦言：“每一次拍電影，都像是第一次。”

據悉，即將于11月11日在北美公映的《比利·林恩的中場戰事》所采用的拍攝格式大大超越時代，達到了前所未有的120幀/4K/3D級別（注：目前電影基本為24幀）。在技術手段日新月異的發展下，電影創作本身如果跟不上時代，反而會成為技術進步的桎梏。對此，李安導演表示：“就像電視已經可以做到裸眼3Ｄ，但沒有內容來放，那么科技還有什么用呢？”同理反之，電影藝術想要向前邁進，也一定需要技術的支持。對于為什么一定要做120幀這樣高規格的電影，李安誠懇回答：“很簡單，因為好看。”

技術上的難題并不是李安最憂心的，溝通上的瓶頸才是他最苦惱的事情：“跟片商打交道是最難的，只能連哄帶騙，要找到讓他們相信的理由。”但是對于這種痛苦，導演和團隊似乎“樂此不疲”，李安笑言：“在片場就會一直要求，一直摸索，我喜歡對工作吹毛求疵的人。”如果懷抱著電影夢想，再大的困難也只會被當作一種樂趣，折磨也變得可以接受：“如果一個人喜歡一個行業，通常會接受善意的折磨。”

除了技術之外，《比利·林恩的中場戰事》的影片題材也是公眾關注的焦點。對此李安強調：“現在有人會覺得我拍了一部反戰片，這其實不是我的初衷，我想講述的就是軍人。”李安導演進一步闡釋道：“軍人這個族群，對大多數人來說還是陌生的。人們想象中軍人做的事，和實際上是不一樣的。”談及電影中的士兵角色，李安發表了自己的見解：“軍人被告知如何在戰場上生存，卻沒有被告訴如何在戰爭后生存。我覺得軍人身上都有一種宿命感，就如同拍電影于我來說，也是一種宿命。”