互聯網時代的文化自信與藝術傳播

問：在互聯網時代，藝術又不可避免地身處其中，或深受影響，樹立文化自信，對于互聯網時代的藝術傳播有何作用您如何看待？

王一川：我把當前互聯網時代的藝術也分為三種：網絡型藝術、倚網型藝術和疏網型藝術。這里的焦點還是互聯網時代，在這個時代，你可以不上網或不經常上網，但是你不能不承受來自周圍網民及其網絡的幾乎無所不在和無所不能的巨大影響，以至日常生活乃至藝術生活都在無形中被改變或正在被改變。

第一種網絡型藝術的社會影響力很大，它主要是利用互聯網平臺的優勢形成網絡人氣作品。比如小說，網民可以在網絡上讀到作家的著作后及時反饋意見，提出建議，促使作者繼續寫下去或改變原有構思。如果形成了超常人氣，就會導致IP（IntellectualProperty，知識產權）作品。所以網絡型藝術的社會影響力越來越大，甚至成為今天一些藝術家的藝術靈感的發源地，顯示出越來越強大的統治力。但是，與此相伴隨的總是淺俗化、平面化及喜劇化等傾向，滿足網民的網上娛樂化或狂歡化需求。

第二種，倚靠網絡的藝術，我稱之為倚網型藝術。在當前社會公共領域中產生最有力影響的就該是它們了。它們通常倚靠互聯網上的超高人氣而形成最初的公共影響力，再以團隊協作或產業運作方式，緊密倚靠互聯網平臺而展開第二度、第三度或更多的改編、生產、營銷等環節。近年產生影響的《小時代》系列、《煎餅俠》、《捉妖記》、《夏洛特煩惱》、《尋龍訣》、《美人魚》等影片，以及《偽裝者》、《瑯琊榜》、《羋月傳》等電視劇，以及《匆匆那年》、《太子妃升職記》、《靈魂擺渡》、《盜墓筆記》等網劇，都帶有這樣的特點。

這類藝術之所以熱起來，有多方面的原因，這里只談與互聯網關系密切的幾點。首先，網作熱銷。這類藝術的創作或生產的焦點都集中在網絡人氣作品的再生產上：某作品在網上贏得人氣，就可被高度關注，從而隨即被改編為其他門類藝術。為人熟知的一個例子是“筷子兄弟”組合。其次，網絡眾籌已成為近年流行的藝術投資新渠道。它不僅可以吸納諸如BAT一類大型互聯網產業投資，而且還可以匯集眾多網絡投資人的資金，共同用于藝術品制作。再次，新媒體營銷。隨著近年來一批新媒體營銷公司崛起，越來越多的電影和電視劇都倚靠互聯網為核心的新媒體平臺去實現營銷。正是借助于互聯網對電腦和手機的作用力，它們的日常熱銷成為現實。最后，隨著倚靠互聯網的熱銷的實現，這類作品必然同時呈現出作品意義層面的平面化喜劇特點。這是從《人在囧途之泰囧》到《心花路放》、《港囧》、《煎餅俠》和《夏洛特煩惱》等影片所一直采取的美學策略。

倚網型藝術正在塑造網民心理，這代人成長起來以后，他們的趣味、人生態度、個性氣質等，還會同老一代一樣嗎？不會的。想想剛剛結束的里約奧運會上有一位游泳隊員所說的“用盡洪荒之力”的話吧，在她內心，涌動的想必是《花千骨》、《鬼吹燈》、《盜墓筆記》等IP藝術品的人物形象、故事及其所代表的審美趣味，而不再是傳統藝術形式了。那么，如何在今天文化自信的建設中，認識這些青少年網民或網生代的新狀況并加以必要引導？我想，這是藝術界應該認真思考的一個問題。如果拒絕他們的符號體系，就會形成自說自話的困窘；反之，也不能任由其率性而為，而需要理解和疏導。

第三種是疏網型藝術，就是依然按照傳統方式去創作的藝術家及其藝術品。他們不得不承受網絡對他們的這樣或那樣的影響。處在上述兩種情形之外的疏網型藝術，可以說就沒有那么幸運了。它似乎被冷卻在一種相對寂寞的境地，與網絡型藝術和倚網型藝術的熱火相比而形成截然反差。這類疏網型藝術總是在與互聯網平臺保持必要距離的情況下從事藝術創作、生產、營銷及消費的。它們中雖然既可包括產業型、團隊型藝術，也可包括個人型創作，但畢竟多是按照傳統美學規范去運行，與網民群體趣味存在較大的距離，甚至構成對網民趣味的大拒絕。當然，它們也可以在被加以數字化處理后放到互聯網上供觀眾鑒賞，復制、轉載、鑒賞、評論等，獲得更為廣大的受眾群，但這些不能對其本身的語言和意義系統施加根本性影響。茅盾文學獎、魯迅文學獎的小說，部分堅持藝術理想而又低票房的影片如《一九四二》、《黃金時代》、《刺客聶隱娘》等正是如此。剛剛去世的陳忠實的長篇小說《白鹿原》，可以被上網、被改編成舞臺劇、電影和電視劇等多種其他藝術門類，但無法改變其作為疏網型藝術的本性。今天，無論如何，人們都已經離不開網絡，不能無視互聯網的影響。在互聯網時代，作家、藝術家如何還能堅守在自己的書齋、畫室里潛心創作？還能夠按照原有的那種方式創作嗎？這是一個嚴峻的挑戰。

如果上述三種藝術活動形態的劃分有其合理處，那么可以看到，當前中國藝術呈現出近網熱而遠網冷的結構性特點。當前和中國未來的藝術向何處去呢？我想：生活在變，藝術也在變，互聯網時代的生活和藝術都不可能有不變的永恒物，而是時時處在運動和變化的激流之中。

這里面有兩方面情況值得注意。一方面，網絡型藝術中有可能自動分離出能夠挑戰自我或拆解自我的異己力量，也就是有可能出現向網絡型藝術自身的淺俗化、平面化或娛樂化趨向開戰的力量，結果是形成新的網絡型藝術（趨向）。另一方面，疏網型藝術也應當已經和正在自動地分離出兩種或多種美學力量：一種甘愿這種“冷寂”的命運持續，以便可以不受現實功利干擾地繼續從事自身的精英藝術，把對現實人生的深度體驗和個性化建構提升到歷史需要的新高度，引領當今藝術與文化發展的腳步。例如，那些通常的高雅藝術如長篇小說、文化散文、音樂劇、話劇、舞劇等樣式，或許正可以在冷寂中獲得沉潛入生活的縱深處采擷并孕育碩果的良機；另一種在于甘冒美學風險地挺身打入網絡型藝術或倚網型藝術的內部，從中提煉、搶救或挖掘出可以縫合或融合進當今世界藝術文化水準的因子來。這樣兩方面或更多方面的變化，有可能導致當前的三種藝術形態格局發生一些變化。

面對這三種藝術形態，我覺得，還是要堅定不移地創造符合現代型藝術樣式的新的藝術形態，在民族的、傳統的寶貴藝術遺產當中，適應當代網民趣味的變化，但是也要堅定不移地輸入中國傳統文化基因和民族文化價值體系，并通過新的藝術形式將其傳承下去。電影《滾蛋吧，腫瘤君》，就是把傳統與現代兼顧得很好的范例，該劇是根據漫畫改編的電影，它將喜劇場面和悲劇場面交錯在一起，既能滿足時尚趣味，又能滿足對悲劇的嚴肅性思考，形式是流行的、時尚的，意義又是崇高的、感人肺腑的。影視作品的受眾很廣，很多藝術都不能夠像電影和電視劇這樣具有強大的影響力和公共性，所以我在這里談論它們多一點?；ù罅馔ㄟ^影視作品去增強文化自信，似乎需要予以更多的重視。當然，文學、音樂、舞蹈、美術、戲劇和設計等藝術門類也應當在當前文化自信建設中起到自身的應有作用。

歸結起來，我認為，中國藝術界在當前文化自信的建設中應當起到審美中介的作用，應當重點通過承認現代型藝術的審美品質和文化地位、創造現代型藝術的新圓環而為中國人文化自信素養的養成盡到自己的職責。