總要有人記錄時代，哪怕現實中有很多惶然與困惑。而歷史終究會記住他們，所以文藝片也許更需要昨天。至于明天如何，時間自有評價

最近上映的《路邊野餐》，再一次凸顯了文藝片的撕裂。世界著名電影雜志《電影手冊》對導演畢贛采用的新魔幻主義創作手法不吝贊美，該片在世界各大電影節也獲獎無數。與之形成鮮明對比的是，該片在國內上映后觀者寥寥，而且電影院排片稀少，很多人壓根不知該片的存在。

《路邊野餐》上映前，導演表示絕不跪求排片，骨氣令人欽佩。看完《路邊野餐》，置身空蕩蕩的放映廳，突然明白：有些電影，注定不被市場認可，也無須市場認可。但電影史會記住他們。只要創作者自己內心坦然、無怨無悔就好。

票房慘淡，未必血本無歸。文藝片一般投資不大，靠海外發行的版權費大多能回本。但因內容晦澀，幾乎喪失了在商業院線賣座的可能，所以對于注定不會大賺的票房，沒什么好抱怨的。

拍電影必須考慮賺錢，這是對投資人負責。從這個角度，所有文藝片都是商業片，不必矯情與回避。現在一般意義上的大片，除了高昂的拍攝費用，宣傳費用更是占了大頭。很多大片因宣傳費太高，幾億票房都難以回本。可見宣傳不一定有用，不宣傳一定沒用。

不過二者都無關道德，文藝片沒必要嘲笑商業片膚淺，人有陽春白雪的權利，不代表下里巴人需要上審判席。文藝片方更沒必要跪求排片，進行道德綁架，既然拍了大多數人看不懂的電影，就該面對票房的殘酷。

《路邊野餐》有很多感人的細節，還有長達40多分鐘的長鏡頭，哪怕略顯生硬，依舊可圈可點。觀眾最大的疑惑，可能來自于導演對時間的理解，與中國傳統文化不契合。加之社會上的浮躁之風，很難有人靜下心來去延續《路邊野餐》的思考。導演最可貴之處，正是在于他沒有用大眾娛樂來娛樂大眾，反而是在進行嚴肅表達。

每個時代都需要每個時代的承擔者。就像在唯票房論的商業片時代，依然有堅守者拍了大多數無法理解的文藝片，還有同樣的固執者愿意為之貢獻微薄的票房。

總要有人記錄時代，哪怕現實中有很多惶然與困惑。而歷史終究會記住他們，所以文藝片也許更需要昨天。至于明天如何，時間自有評價。（肖純）